Helloween - Unarmed (2010)

Vai ser lançado oficialmente o novo trabalho do Helloween, comemorando 25 anos de carreira, e que gloriosa carreira. Com sua formação clássica, que contava com Kain Hansen, Ingo Schwichtenberg (R.I.P.) e Michael Kiske, além dos atuais e persistentes Markus Grosskopfpfpfpfpfpfpfp e Mike Weikath, gravou os igualmente clássicos Keeper of the Seven Keys 1 e 2. Com certeza, e que ninugém duvide, os maiores divisores de águas do que viria a ser chamado de metal melódico.

Pois bem, hoje completamente reformulado, mas firme no propósito de bem representar seu passado glorioso, a banda segue em frente com Andi Deris nos vocais, desde os anos 90, segurando a onda (quase um tsunami) com competência.

Unarmed é um disco comemorativo, mas não se trata de uma coletânea caça níqueis descarada. Pelo menos os músicos tiveram que suar a camisa e gastar um pouco mais os dedos para re-gravar os grandes sucessos (isso também me cheira a problemas com direitos autorais...). Os destaques ficam para os arranjos, BEEEEEEEEEM diferentes dos originais e para as participações especiais, como a da Orquestra Sinfônica de Praga.

Mas lembre-se de uma coisa importante: a banda sempre teve um grande senso de humor, e, logo na primeira faixa isso fica evidente: uma versão dançante (isso mesmo) com solo de saxofone e tudo para Dr. Stein. A segunda faixa, a igualmente clássica Future World ganhou uma levada meio country, recheada de violões. Alguns considerarão um verdadeiro sacrilégio. Porém, outros curtirão, como eu! Vai fundo camarada!

P.S.: os caras devem ter gravado o disco durante as férias do baterista...eheheheh, quem é chegado num bululu vai odiar!

Down!

Silver Samurai - Back to the 80's (2009)

Já faz algum tempo, um clima de revival dos anos 80 veio com força total. Teve gente desenterrando o Genius, o Pogo Bol, as miniaturas de Coca-Cola (e seus respectivos engradados, meu Deus...), o Cara de Batata, etc, etc. Pois bem, com esse movimento, uma turma que já deve estar próxima da casa dos 40 também começou a sentir saudade do rock daquela época, da purpurina, do laquê, dos panos esvoaçantes (credo), das garotas peitudas com shortinhos curtos, e de todos os excessos possíveis e imagináveis.

O Silver Samurai embarcou nessa onda e trouxe os anos 80 de volta, não apenas no som, que mistura várias bandas da época, como Bon Jovi e Dokken (sim, eles vão por esse lado mais pesado e menos farouf, mas nada assim que vá te assustar) mas também na parte gráfica, começando pela capa, mais anos 80 impossível!

E, antes que me esqueça, aproveite para acrescentar mais uma língua a já extensa lista de bandas-que-cantam-em-línguas-improváveis. Dessa vez, terá que frequentar aulas de polonês...sim, isso mesmo, o Silver Samurai vem da Polônia e teve a felicidade de gravar a maioria das músicas na sua língua materna! Existem 3 em inglês, mas, é claro, não têm graça nenhuma. É o 7th Son contribuindo para o incremento da sua cultura, estimado frequentador!

Down!

Heróis da Guitarra (2009)

A gente descobre cada coisa na internet...se muitas vezes encontramos lixo, de vez em quando nos surpreendemos com verdadeiras pérolas. Eis um diamante que descobri hoje.

Trata-se de um projeto de música instrumental, reunindo grandes feras das 6 cordas brazucas, desde nomes consagrados como Edu Ardanuy, Ricky Furlani, Alex Martinho e Sydney Carvalho, até grandes revelações como Ozielzinho, Fábio Kufa e Daniel Piquê.

O mais interessante é que o cd pode ser baixado gratuitamente dos site do projeto, bastando apenas fazer um cadastro bem simples. A qualidade das músicas é excepcional, e isso era o mínimo que eu podia esperar de um time de pesos pesados desses!

Down!

Kiss My Ass - Vários Artistas (1994)

Tributos se tornaram uma praga em meados da década de 90 e início dos anos 2000. Falta de criatividade dos artistas ou apenas sede de dinheiro das gravadoras? Não se sabe ao certo, mas, o fato é que foram lançados alguns tributos muito bons e outros nem tanto. Separar o joio do trigo nem sempre é fácil, e trago para vocês um tributo que descobri recentemente, e que, se não é original na questão da banda escolhida (existem dezenas de tributos ao Kiss!) , fugiram do lugar comum pelo menos na reunião dos músicos e na escolha do repertório.

Quando você sonharia em ouvir Lenny Kravitz e Stevie Wonder cantando juntos o mega-clássico Deuce? Ou Garth Brooks (artista country americano), Extreme ou Lemonheads interpretando canções lado-B da banda?

Google it!

Hevisaurus - Jurahevin kuninkaat (2009)

Diz a lenda que as crianças na Finlândia já nascem ouvindo heavy metal. Pois é, a lenda acaba de virar pura realidade. Heavisaurus é um projeto que reúne músicos renomados, em sua maioria finlandeses, mas que mantiveram sua identidade em segredo para gravar metal direcionado ao público infantil.

Poderia ser o maior K.O., mas como o instrumental é de primeiríssima qualidade, não me espantaria se soubesse, por exemplo, que Jörg Michael assumiu as baquetas.

Para aqueles que tem filhos pequenos, ou pretendem tê-los, aí vai um boa dica. Aproveite e matricule os moleques num curso de finlandês, pois eles vão precisar...eu mesmo não entendi chongas, mas balancei a cabeça com vontade, rs.

Down!

Halford - Winter Songs (2009)

Continuando com a seção "Roqueiro Também Ama" e aproveitando o clima natalino (blergh!) que já está no ar, trago-vos o lançamento do Metal Goddess (maldade...) Rob Halford.

Mas, brincadeiras à parte, apesar de tratar-se de um ícone do metal, sem sombra dúvida, não espere encontrar só metal aqui. O material é variado, com Halford às vezes até bem contido, cantando apenas um "rockzin legal", às vezes soltando a voz e quebrando tudo. O que não significa que o disco não é interessante. Até pela simples curiosidade de ouvir o carecão mandando ver nos clássicos do velho batuta, também conhecido como Papai Noel, vale a pena o download.

Obs.: Outros destaques são a participação de Michael Vescera (ex-Malmsteen) nos vocais e Roy Z nas guitarras.

Down!

Annwn - Aeon (2009)

Em minhas andanças pelas florestas mágicas da Grande Rede, encontrei esse material, e por ter achado bem diferente, resolvi compartilhar a descoberta com os frequentadores desse blog.

Por incrível que pareça, ainda existem pessoas, espíritos não evoluídos, que acham que rock é só barulho, que roqueiros não tem coração, que comem cabeças de morcego, etc, etc. Mas eis aqui a prova de que roqueiro também tem sensibilidade.

Não encontrei quase nada sobre essa banda, mas são da Alemanha e o som pode ser classificado como Celtic/Medieval/Neo Folk, e vou logo avisando: é todo acústico, não tem guitarras (só violões, cravos, craviolas, cellos, flautas, etc) e o vocal da moça é doce e angelical. Coisa para se ouvir em momentos de reflexão.

Sobre o nome da banda, encontrei um significado possível na Wikipédia:

Annwn ou Annwfn (Annwvn em Galês Médio, por vezes erroneamente grafado Annwyn, Annwyfn ou Annwfyn) era o Outro Mundo, a terra das almas que partiram deste mundo na mitologia galesa. Governado por Arawn, ou muito posteriormente, por Gwynn ap Nudd, era basicamente um mundo de delícias e eterna juventude, onde não existem doenças e há sempre fartura de comida. É dito que Annwn está localizado tão a oeste que nem mesmo Manawydan ap Llyr o encontrou, e que lá somente se pode chegar morrendo. Mas, também foi dito que Annwn pode admitir pessoas ainda vivas, desde que elas encontrem a sua porta.

Down!

Kreyson - Andel na Uteku (1990)

Nâo, não é um disco lançado pelo garoto propaganda das Organizações Tabajara. Kreyson é uma banda tradicionalíssima de heavy metal...só que da República Tcheca, isso mesmo, fui longe dessa vez.

Trata-se de um metal forte, puxado para o power, bastante interessante, com bons vocais, e, o principal, cantado no mais puro tcheco!

Primeira aula: Andel na Uteku traduzido para o inglês seria Angel on the Run. Enjoy!

Down!

Blood and Iron - Dynamite World (2009)

Nunca escondi nesse blog meu gosto por bandas improváveis vindas de lugares mais improváveis ainda. Há muito tempo que o metal rompeu as barreiras do EUA e Europa, atingindo locais antes impensados, mas, acho que todos vão concordar que a Índia era um local que ainda precisava ser colonizado pelos deuses do metal.

Pois não falta mais nada, parem o mundo, eu descobri hoje uma banda vinda da Índia, chama-se Blood & Iron. Nenhuma originalidade no nome, mas, e quanto ao som? Sinceramente, não achei nada demais, mas, se considerarmos que não devem existir muitas bandas na cena indiana de metal (será?), os caras são verdadeiros desbravadores, e não fazem feio em seu álbum de estreía, Dynamite World.

Achei que as músicas lembram (eu disse lembram...) o metal melódico que o Wizards (BRA) faz. Baixem e confiram!


Down!

Troy Thompson - Rhapsodie für eine Gitarre (2009)

Tem certas coisas que nos surpreendem, mesmo depois de acharmos que já vimos ou ouvimos quase tudo. Eis que, atraído pelo título da faixa número 16 do novo disco do Bride, Rhapsodie fur eine Gitarre, resolvi ouvir. E qual não foi minha surpresa ao descobrir que se tratava de uma versão instrumental para Bohemian Rhapsody do Queen para um violão. Isso não seria grande coisa se Troy Thompson não fizesse absolutamente tudo (quase tudo vai) que tem na música, inclusive o solo e aquelas partes do "belzebu", "galileo", "figaro", etc. Incrível! Vale realmente o download.

Down!

Hot Leg - Red Light Fever (2009)

Lembram do The Darkness? Aquela banda inglesa cujo vocalista, Justin Hawkins, exagerava nos agudos e na performance pra lá de espalhafatosa, e que trouxe de volta o clima roqueiro/festeiro dos anos 70/80? Pois é, o cara está de volta com um novo projeto.

Hot Leg traz uma mistura que é pura nitroglicerina. As bases lembram as bandas de hard rock dos anos 80, com pitadas de AC/DC aqui e ali, enquanto o vocal lembra muito a teatralidade de Freddy Mercury (R.I.P.). Bem, definir o som é o menos importante, aumenta aí que isso é puro rock and roll!!!

Down!

Epica - Design Your Universe (2009)

O Epica é uma banda holandesa de metal sinfônico que mistura todos os elementos já deveras manjados há pelo menos uns 15 anos: vocais guturais, vocais limpos e suaves, arranjos orquestrados, bateria acelerada, etc, etc.

Apesar da fórmula desgastada, experimente colocar Design Your Universe bem alto quando for ouvir a primeira vez. É impactante, isso não tem como negar. A banda está pesada como nunca, e a ruivinha Simone Simons continua cantando (e encantando), conforme galeria abaixo. Apaixonem-se aí também.

Down!

Massacration - Good Blood Headbanguer (2009)

Os fãs mais ardorosos do metal, aqueles que realmente acham que vão sair por aí empunhando espadas e arrancando cabeças de dragões, costumam não entender o trabalho do Massacration. Trata-se de uma banda paulistana que satiriza os chavões do heavy metal, mas registre-se que os caras tem talento de sobra, principalmente o vocalista, que se chama Detonator (até aí eles tiram sarro).

O novo disco traz as mesmas letras cheia de palavrões disfarçados (ou não), e todos os chavões do heavy metal são devidamente detonados: baladas, riffs, levadas de bateria, gritinhos agudos, berros, (e como berra esse Detonator), etc. A grande diferença em relação ao primeiro é que a produção está muito melhor, com um nível de gravação excelente.

Fazia tempo que não dava tanta risada. Vejam só um trecho de uma música:

Down inside the pyramid of queops There lies a king of a dinasty of fuck He ate the esfinge's fiofó She maldition the piroca's faraó

Uma dica: só tem graça ouvir acompanhando a letra.

O link? Google it!!!

Hangar - Infallible (2009)

Para quem ainda não sabe, Aquiles Priester não é mais baterista do Angra desde o ano passado. Aquiles entrou no Angra em 2000, e nesses oito anos, ajudou Kiko e Rafael a reformular (?) o som da banda, e impressionou o mundo todo com seus velozes tentáculos, sim, o cara só pode ser um polvo pra tocar daquele jeito!

Pois bem, de volta a sua banda de origem, o Hangar, Aquiles tocou e produziu esse Infallible, que vai agradar em cheio aos fãs do Angra que se sentiram órfãos desde o fraquíssimo Aurora Consurgens. Rápidíssimo, preciso e matador, assim definiria o novo som dos caras. A precisão de Aquiles é tanta que chega a incomodar, sinceramente...

Nascido na África em 1971, Aquiles veio para o Brasil em 1977, e desde moleque já começou a se envolver com música. Mas, foi no primeiro (e único!) Rock in Rio que descobriu que queria enveredar-se pelo rock e mais tarde pelo metal. Participou do disco Nomad de Paul Di'Anno, em seguida montou o Hangar, e daí para o Angra foi um passo.

Não é segredo pra ninguém que, em se falando de música, aprecio o improvável. E nesse Infallible há uma faixa que reúne dois fatos no mínimo inusitados, além de igualmente improváveis. Fala sério, alguém acreditaria se ouvisse que o Hangar gravou uma música do Legião Urbana? E pior, ou, melhor, com a participação do Roupa Nova? Pois acredite!

Ah, o cover '39 do Queen também ficou soberbo. Vale muito o download.

Em tempo para uma estorinha interessante sobre Aquiles. Em 2000, Kiko e Rafael queriam fazer um teste com ele, mas estavam testando outros bateristas também. Aquiles teria dito:

“Faça o teste com quem vocês quiserem, mas não decidam nada antes de me ver tocando”

E aí, o que acharam? Comentem!

Down!

Pearl Jam - Vitalogy (1994)

O Pearl Jam, juntamente com Nirvana, Soundgarden e Alice in Chains, foram responsáveis pela última grande revolução da música rock até o momento. Os cabelos ensebados, as bermudas xadrez e os coturnos de Seattle monopolizaram a Mtv no início dos anos 90, portanto, o mundo da música pop.

Desses quatro, apenas dois estão na atividade atualmente, Pearl Jam e Alice in Chains, mas só o primeiro nunca encerrou suas atividades, lançando Backspacer recentemente, seu décimo disco de estúdio. Mas, quero falar sobre o terceiro disco da banda, o raivoso Vitalogy.

Ao longo desse tempo todo, a banda, e principalmente seu líder, Eddie Vedder, se tornaram verdadeiros ícones, respeitados por quase todo mundo, mesmo por quem não aprecia o seu som, mas o faz pelo tempo de estrada dos caras. Ultimamente, porém, acho que a banda não está acertando mais a mão. O antes energético Vedder agora canta quase chorando, um choro melancólico, e a banda, igualmente energética em outrora, passeia por temas ora alternativos demais, ora comerciais demais.

Vitalogy traz a banda em sua melhor forma, agressiva, afiada e precisa na destilação de toda sua raiva, característica do som de Seattle que tomou o mundo de assalto há quase duas décadas. É verdade que Vedder canta choroso aqui também, mas é um choro de ódio! Ouça por exemplo a excepcional Not For You. Outros grandes momentos do disco são Last Exit, Corduroy, Spin the Black Circle, Whipping, entre outras.

Existem duas baladas, Nothing Man e Betterman, que são bonitas, apesar de um pouco chorosas, mas que não chegam a comprometer o trabalho, composto por 14 faixas, o que hoje está muito abaixo da média de baladas da banda.

Em tempo para uma curiosidade, a capa do disco, como a arte do encarte, é inspirada em um livro de medicina dos anos 20. Veja abaixo:

Rammstein - Pussy (Single) (2009)

Hoje não vou falar de um disco, mas de uma banda, que vem causando imensa polêmica na net com o seu novo clip, com o sugestivo nome "Pussy".

O Rammstein é uma banda alemã que faz um som único. Eles misturam um rock gótico com elementos da música eletrônica, fortes doses de industrial, mas tudo com uma pegada roqueira, recheado de guitarras pesadas.

Os puristas vão torcer o nariz para o som, que é bem moderno, mas aposto que vão adorar o clipe. Ele traduz todo o espírito do rock não só nas imagens, mas também na doçura da letra, como por exemplo podemos encontrar no seu refrão:

You've got a pussy,
I have a dick,
So what's the problem?
Let's do it quick.

É isso aeeeeeeeeeeeee!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Vejam o clip aqui!

Toto - 25th Anniversary / Live in Amsterdam ( 2003)

Toto para muitos é nome de cachorro, e pior, vira-latas. Esse aqui pode até ser, mas é um cachorro grande, com pedigree e muitos talentos. Piadinhas sem graça à parte, trata-se de uma banda norte-americana conhecida e reconhecida no mundo todo pelo seu estilo peculiar de misturar AOR, Melodic Rock, pequenos toques de progressivo e grandes pitadas de Pop Rock.

Foi muito difícil escolher um álbum do Toto para postar, tudo é realmente muito bom. Com uma carreira solidamente construída ao longo de 31 anos de estrada e pelo menos uma dúzia de mega-hits, preferi um ao vivo por dois motivos.

Primeiro: os maiores sucessos estão presentes, e mesmo se você esteve em Marte nos últimos 25 anos, com certeza ouviu algum dos hits como Africa, Rosanna, I'll Be Over You ou Hold the Line. Segundo: é possível perceber todo o talento e energia da banda ao vivo, em especial do mestre das seis cordas Steve Lukather, que está inspirado nesse show (ouça o solo incendiário de While My Guitar Gently Weeps).

Qualidade acima de tudo, principalmente do preconceito. Ouçam!

Down! Parte 1 Parte 2

Crimfall - As The Path Unfolds... (2009)

O heavy metal na Finlândia deve ser igual ao sertanojo, o for all, ou o axé (ou qualquer outra moda) no Brasil. É impressionante a quantidade de novas bandas que aparecem vindas da gélida Helsinki, e confesso que não me animo muito em baixar bandas de speed metal, metal sinfônico ou death melódico vindas de lá, por que quase sempre elas remetem a Stratovarius, Nightwish e Children of Bodom, sem dúvida, os grandes expoentes daquelas terras.

Eis que num desses rompantes de coragem, baixei um tal de Crimfall. E quanta surpresa!

Helena Haaparanta (a bela) e Mikko Häkkinen (a fera), conduzem uma mistura bastante interessante de folk e sinfônico, com uns toques de black metal aqui e ali. Muito interessante! É o tipo de música que convence pela qualidade e pela garra dos músicos. Sensacional!

Down!

Gotthard - Need to Believe (2009)

O hard rock das purpurinas, paetês e lenços esvoaçantes ficou pra trás, precisamente nos anos 80, onde bandas como Bon Jovi, Dokken, Europe e Whitesnake dominavam. Embora esses caras ainda estejam por aí, se você acompanha a cena hard-roqueira internacional, sabe que eles já não sustentam a mesma atitude poser, muito pelo contrário, são respeitáveis tiozinhos agora, e diria que até estão bem contidos, inclusive no visual.

O Gotthard, originário da Suíça, modernizou o hard rock e, livre do brilho e do glamour excessivos de 20 anos atrás, praticam a nata do estilo na atualidade. Need to Believe é o mais novo lançamento dos caras, e a julgar pelo álbum anterior, o estupendo Domino Effect, este também promete.

Bem, agora vou ouvir. Em breve minha avaliação nos comentários.

Down! (link da Combe do Iommi, não tenho nada a ver com isso hein!)

Fernando Fieni - Good Times (2009)

Esse disco é o resultado de quase uma vida, e acompanhei boa parte dessa história, que começou há mais de quinze anos.

Fernando Fieni é um guitarrista nascido em Colatina/ES, radicado em Vitória, fanático por Vinnie Moore a ponto de obrigar os amigos a ouvir os discos do guitarrista americano em todos os churrascos. Isso já é praticamente uma lenda, como o primeiro cd de músicas próprias de Fernando, que parecia nunca sair do forno.

Foram intermináveis ensaios, mudanças de formação na banda, (menos o baterista, sempre Darlon, fiel escudeiro), idas e vindas, encontros e desencontros, longos períodos de silêncio, e no meio de tudo isso namoradas, uma filha, problemas de saúde, etc, etc.

Mas, a vontade de gravar um disco era muito grande, e ele chegou ao ponto de montar seu próprio estúdio, um estúdio profissional, utilizado por várias bandas locais para gravar ou ensaiar.

Com a faca e o queijo na mão, agora parecia mais fácil, mas, mesmo assim, o danado do disco não saía de jeito nenhum (e alguém pode mandar na inspiração?), até que para minha surpresa, enfim chegou a hora e aí está Good Times, sem dúvida alguma, um dos disco mais planejados da história, perdendo apenas para Chinese Democracy do Guns, rs.

Apreciadores do estilo shred vão gostar de ouvir Fernando fritando tudo! As influências de Vinnie Moore são óbvias, mas, é possível identificar um pouquinho de Satriani, Tony Macalpine e algo do metal mais moderno aqui e ali.

Bora ouvir e prestigiar a música da terra?

Down!

Children of Bodom - Skeletons in the Closet (2009)

Children of Bodom é uma banda finlandesa de death melódico (sim, isto existe!) capitaneada pelo talentoso Alex Laiho (guitarra e vocal) reconhecida como uma das gigantes do estiilo na atualidade. O maior diferencial da banda é que os caras sempre aliam peso com melodia e muita técnica, uma mistura explosiva!

Skeletons in the Closet não será uma grande surpresa para aqueles que acompanham o trabalho da banda, visto que boa parte das músicas já foram lançadas como bonus tracks ou foi retirada de tributos que eles já participaram, como ao Scorpions, Maiden, Sepultura, etc. Mas, para aqueles que não conhecem bem, será diversão garantida ouvir versões metáááááááál para clássicos do rock como Somebody Put Sometring in My Drink (Ramones), Don´t Stop at the Top (Scorpions), Mass Hypnosis (Sepultura), Rebel Yell (Billy Idol), além da impagável versão para Ooops...I Did It Again ,de Britney Spears.
É ouvir para crer!!!

Down!

Dantesco - De La Mano de La Muerte (2005)

Modéstia à parte, conheço uma variedade de bandas consideravelmente grande, e por conta disso, é cada vez mais difícil encontrar alguma que me impressione pra valer. Pois esses porto-riquenhos do Dantesco conseguiram me impressionar. Não pela produção, que é bastante humilde (não me espantaria se descobrisse que o disco foi gravado na casa dos caras), mas pela garra com que conduzem um estilo difícil de não se tornar chato, o epic doom metal.

As referências a Candlemass e Black Sabbath são óbvias, mas com suas letras em espanhol e com a surpreendente voz de Erico "La Bestia", que alterna passagens em que canta com voz de tenor e outras com agudos de te deixar tonto, De La Mano de La Muerte vai tirar você da cadeira! Preste atenção com cuidado nas faixas Mi Venganza, Traidor e Pavor Noturnus e depois deixe o seu comentário dizendo que não gostou. Duvido! Só se você tiver um pezinho no pagode...

Down!

Markus Grosskopf's Bassinvaders - Hellbassbeaters (2008)

O talentoso baixista Markus Grosskopf é o único remanescente da formação original do Helloween, juntamente com Mike Weikath, e ano passado andou aproveitando alguma folga na agenda da banda para realizar um projeto no mínimo diferente.

O destaque do rock foi quase sempre dado para as guitarras, o que é natural pois é o instrumento que faz mais barulho na banda, tirando a bateria, é claro. Mas os guitarristas tem algo que os bateristas não tinham antigamente: um botão de volume!

Sendo assim, surgiram os guitars-heroes, aqueles caras que abriram mão do sexo na adolescência para tocar mais rápido do que a luz e ganhar fama, fortuna e mulheres, recuperando o tempo perdido, obviamente. Mas, o que aconteceria se retirássemos as guitarras de uma banda? Sobraria a bateria e o baixo, e foi exatamente isso que esse alemão maluco resolveu fazer, dar um basta naquelas infernais máquinas de fazer barulho!

Para quem nunca ouviu o som do baixo, ou tem curiosidade pra saber como é, eis uma bela oportunidade, pois esse Hellbassbeaters só tem baixos!!! e nenhuma guitarra!!! E o melhor, Grosskopf chamou uma galera de peso para participar do projeto, sente o drama:

Baixos e vozes:

Peavy Wagner (Rage)
Tom Angelripper (Sodom)
Schmier (Destruction)

Vozes:

Apollo Papathanasio (Firewind)
Jesper Binzer (D.A.D)

Solos de baixo:

Billy Sheehan (Mr. Big)
Rudy Sarzo (Quiet Riot, Dio, Ozzy Osbourne)
Lee Rocker (Stray Cats)
Marco Mendoza (Thin Lizzy, Whitesnake, Ted Nugent)
DD Verni (Overkill)
Wyzard (Mother´s Finest)
Dirk Schlächter (Gamma Ray)
Joey Vera (Armored Saint, Fates Warning, Anthrax)
Stig Pedersen (D.A.D)
Nibbs Carter (Saxon)
Tobias Exxel (Edguy)
Jens Becker (Grave Digger, Running Wild)
Dennis Ward (Pink Cream 69)
Peter Baltes (Accept)
Jan S. Eckert (Masterplan)
Michael Müller (Jaded Heart)

Bateria:

André Hilgers (Rage, Axxis)
Stefan Arnold (Grave Digger)

O disco conta com um cover do Helloween, Eagle Fly Free e no geral é bem tocado e muito bem gravado...mas quer saber? Não ficou perfeito, e ficou uma impressão de que algo estava faltando...sabe o que foi? Faltou apenas umas guitarrinhas (palavras de um baixista hein!)

Baixe!

Wizards - Sound of Life (1996)

Celebridades no Japão, mas pouco conhecidos por aqui, os paulistanos do Wizards frequentam quase sempre aquelas famosas listas dos mais injustiçados do rock. Com toda razão, pois os caras destilam um hard/heavy primoroso e com um toque de originalidade inigualável, e não receberam até hoje o merecido destaque na mídia (mesmo na especializada).

O segredo do sucesso e do carisma do Wizards gira em torno do vocal agudo porém aveludado de Christian Passos e do timbre refinadíssimo da guitarra de Kadu Averbach, e neste Sound of Life, segundo trampo da banda, a qualidade da gravação está bem superior a do primeiro, o que deixa claro a evolução da rapaziada. Não tem como um SAMP (ser-apreciador-de-música-pesada) não se empolgar com verdadeiras pérolas de hard/heavy como Psycho Maze, I Believe, Promise of Love, etc, etc. O disco é perfeito, só tendo um único defeito: é curto demais! algo em torno de trinta minutos.

Vale muito o download. Eu tenho o cd, por que há muito tempo, existia um disco de plástico prateado chamado compact disc bla bla bla...ah, isso já virou lenda.

Down!

Dream Theater - Seção de Covers

Para quem curte o som do Dream Theater, é um verdadeiro deleite ouvi-los tocar covers do Iron Maiden, Metallica, Queen, Kansas, Rainbow, Journey, etc, etc. Para quem não suporta metal progressivo, ou tem implicância mesmo, vale ao menos pela curiosidade dar uma conferida na discografia (sim, isso mesmo) de covers já lançada:

A Change of Seasons (1995) senha: www.eternity-rock.blogspot.com

Esse disco traz uma música homônima de estúdio com mais de 20 minutos de duração, e várias canções covers gravadas em uma apresentação ao vivo. Os artistas homenageados são Deep Purple, Queen, Kansas, Journey, Led Zeppelin e Elton John. Nota 10.

Dark Clouds & Silver Lightnings (2009) (CD2)

A banda lançou um monte de covers em singles e edições japonesas, finlandeses, neo-zelandesas, taiwanesas e etc do novo álbum, e fiz o favor de juntar tudo para facilitar a vida dos ilustres frequentadores deste humilde blog

Os bootlegs oficiais

Como assim? Como bootlegs (gravações feitas sem autorização, com qualidade variada) podem ser oficiais? É o seguinte, esses bootlegs de tão bons que são, e de tão famosos, acabaram sendo oficializados pela banda e colocados à venda. Bela saída não é?

Alguns são gravados de um único show, outros são compilações de covers executados em shows, passagens de som, ensaios, jams, etc, etc. A qualidade de todo o material é muito boa. Enjoy it!

The Number of the Beast (2002)

Gravado em Paris, a banda surpreendeu os fãs com a execução do clássico álbum da Donzela de Ferro, na ordem, do início ao fim. Todos os solos, cada acorde, simplesmente igual. Impressionante!

Master of Puppets (?)

Novamente, a banda executa do início ao fim, o clássico do Metallica, claro, absolutamente fiel aos arranjos originais. E um detalhe interessante, Jordan Rudess faz o papel de segunda guitarra majestosamente. Incrível!

Made in Japan (2007)

Outra cacetada do Dream Theater, desta vez coverizando os mestres Blackmore & Cia e sua obra máxima de 1972.

Parte 1 Parte 2
senha: http://lanavedelolvido666.blogspot.com/






The Dark Side of the Moon (?)

O clássico do Pink Floyd revisitado pelos caras. Precisa dizer que é bom?

Stryper - Ícone do White Metal

Acredito que é quase um consenso que arte não tem fronteiras e nem deve sofrer nenhum tipo de preconceito ou de censura. Partindo dessa premissa, não descarto nenhuma banda pelo simples fato dela professar alguma religião, ou, por detonar todas as religiões. As bandas de hard/heavy que surgiram no início dos anos 80 nos EUA e que pregavam o cristianismo através de suas letras ficaram conhecidas como white ou cristian, e, entre as principais, destaco Petra, Bride, White Cross, Barren Cross e o Stryper.

Os caras do Stryper possuem uma sólida discografia iniciada em 1984 com The Yellow and Black Attack, mas foi nos anos seguintes que fincaram definitivamente seus pés no hall da fama dos grandes artistas do estilo, com o inigulável Soldiers Under Command e o clássico absoluto To Hell With The Devil. A banda ficou praticamente parada nos anos 90, quando seu vocalista, o talentoso Michael Sweet, investiu na sua carreira solo (muito boa por sinal). Ressurgiram em 2004 e recentemente lançaram o álbum Murder By Pride.

Para quem já conhece o som e quer conferir a performance dos caras ao vivo, recomendo o dvd Live in Puerto Rico, gravado em 2004, onde a banda apresenta o seus grandes clássico ao vivo. Vale muito a pena! Michael Sweet continua detonando e duas décadas não foram suficientes para diminuir sua poderosa voz. Oz Fox não é um exímio guitarrista mas manda muito bem também.

Pro inferno com o diabo!!! (Links no texto, perceberam?)

Shy - Excess All Areas (1987)

Sabe aquele disco que você já sai balançando a cabeça e tocando air drums (ou air guitar) pela sala já nos primeiros acordes? Pois esse Excess All Areas é assim, pura energia, contagiante, hard rock ganchudo, vocais agudos, cheio de back vocals e solos no melhor estilo "fritador" típico dos anos 80. Apesar de tudo isso, o grande mérito da banda é que o som não é meloso e bastante agradável de se escutar.

Se você não conhece o Shy, pode sair atrás da discografia completa (12 álbuns de estúdio, sendo que esse é o terceiro), por que tudo é muito bom. Esses ingleses conhecem muito bem o que fazem. Som perfeito para um passeio de carro em um domingo de sol.

Down aqui e aumente o volume que isso aqui é rock and roll!

13 de julho - Dia Mundial do Rock

Todo ano é assim. No dia 13 de julho a mídia lembra que existe um movimento cultural chamado rock. Só que além de sugerir que o mesmo acabou nos anos 70, coloca numa mesma panela Michael Jackson, Blitz, Lulu Santos, e muitos outros. É um festival de asneiras sem fim, e ao invés de trazerem novas bandas que mantém o rock vivo, trazem um sósias de quinta categoria que só servem para fazer os "homenageados" se revirarem no túmulo.

Nunca vi nada que prestasse nessas "homenagens", nem mesmo a simples informação de porque o dia 13 de julho. Respondo: começou a ser comemorado nesse dia desde o Live Aid, realizado em 1985. Mais sobre esse festival...

O Live Aid foi um festival que aconteceu simultaneamente na Filadélfia (EUA) e em Londres (Inglaterra) e trouxe nomes como Black Sabbath (com Ozzy), Status Quo, INXS, Loudness, Mick Jagger, David Bowie, Dire Straits, Queen, Judas Priest, Bob Dylan, Duran Duran, Santana, The Who e Phil Collins entre muitos outros. Aliás, Phil Collins abriu o show nos EUA e na sequência, voou para Londres para fechar o festival...

Ring of Fire - Lapse of Reality (2004)

Para comemorar o 13 de julho, Dia Internacional do Rock, resolvi tirar um tempinho para postar, depois de um longo e tenebroso inverno, problemas com acesso à Grande Rede (Ave Net), problemas de hardware, problemas de saúde, etc, etc,...

Como ninguém tem nada a ver com meus problemas, aí vai a dica: Ring of Fire!

Projeto de altíssimo gabarito capitaneado pelo golden-throat Mark Boals (ex-Malmsteen e zilhões de projetos paralelos), auxiliado pelos chatos-de-tão-rápidos Vitalij Kuprij ( teclados) e George Bellas (guitarra), ambos ex-integrantes do Artension (bandaça, por sinal) e pelos competentes Phillip Bynoe (baixo) e Virgil Donati (bateria), o Ring of Fire é uma mistura do som que o Malmsteen faz com fortes cacoetes de metal progressivo.

Apesar da levada progressiva, o som é empolgante e repleto de refrões grudentos, mérito absoluto de Boals, que continua cantando muito! O cara realmente não brinca em serviço. O instrumental é primoroso, com destaque para os duelos guitarra versus teclado, simplesmente alucinantes.

Lapse of Reality é o quarto e (por enquanto) último trabalho dos caras, e as faixas que mais gosto são Saint Fire e The Key. Os outros dois trabalhos de estúdio também são muito bons. O terceiro foi uma gravação ao vivo. Pode baixar na fé!

Vida longa ao nosso querido rock and roll!!!

Down!

Within Temptation - Black Symphony (2008)

A onda de bandas de metal gótico ou sinfônico com vocal feminino teve o seu auge na segunda metada da década de 90. Parecia uma praga, pior que a gripe suína, alastrando-se pelo mundo todo, inclusive pelo Brasil. Uma das bandas pioneiras do gênero foi o The Gathering, vindo da Holanda, e, apesar de não ser exatamente metal, influenciou quase todas que vieram depois, devido principalmente ao carisma da vocalista Anneke van Giersbergen.

Recentemente Anneke deixou sua banda, e abriu espaço para Sharon den Adel e o Within Temptation assumirem o posto de maior representante do metal gótico da Holanda, quiçá do mundo. Black Symphony, lançado ano passado, é uma demonstração poderosíssima do profissionalismo da banda, que mobilizou uma orquestra completa, coros masculinos e femininos (eu contei 10 homens e 10 mulheres), um palco assustadoramente grande, luzes, e efeitos especiais, aliados a muita, muita energia e entrosamento por parte dos integrantes da banda. A ex-vocalista do The Gathering participa em uma faixa.

Black Symphony na minha humilde concepção, inaugura um novo sub-estilo do metal, o symphonic gothic metal, já que a banda continua fazendo seu metal gótico, enquanto a orquestra executa arranjos sofisticados, próprios do metal sinfônico de ícones do estilo como Nightwish.

O Within Temptation lançou seu primeiro disco em 1997 e com exatos 11 anos de estrada atingiu a maturidade sem perder o peso, a agressividade e principalmente o prazer de tocar. Isso fica evidente no dvd.

Impressione-se você também. Eu fiquei de cara com a produção do show.

Down!! [rapidshare] [megaupload]

Wolf Hoffmann - Classical (1997)

Quem conhece o Accept, grande expoente do metal tradicional alemão da década de 80, provavelmente conhece a música Metal Heart, do álbum homônimo de 1985. Pois bem, então você deve estar lembrado do pequeno trecho de Fur Elise (Beethoven) no solo dessa música, Saiba que isso se deve ao fato do guitarrista da banda na época, Wolf Hoffmann, ser fã de música clássica.

Com o encerramento das atividades do Accept, Hoffmann chutou o balde geral e dedicou-se totalmente a fotografia, abandonando a guitarra. Mas como esse negócio é igual cachaça, resolveu voltar depois a tocar e gravar algo bastante diferente, calmo e tranquilo, nada parecido com a aspereza do metal de sua antiga banda.

Classical apresenta uma seleção de temas clássicos, repaginados e remodelados, não necessariamente transformados em rock, como seria esperado para um guitarrista de rock. Dessa forma, temos levadas de guitarra para temas de Bizet, Grieg, Ravel, Tchaikovsky e como não poderia faltar, para Fur Elise, que passou a se chamar Blues for Elise, um tremendo blues, sensacional.

Para os headbangers que querem dar uma refrescada no tímpano, sem abrir mão da qualidade jamais, eis aqui uma boa pedida.

Listen!

Moonspell - Lusitanian Metal (2008)

Os portugueses do Moonspell já possuem uma boa estrada e são muito respeitados no meio metálico. Ao longo dessa história que começou em 1989 quando ainda se chamavam Morbid God, mudaram o estilo, inicialmente black metal, para um metal gótico com cacoetes de black metal, e lançaram alguns discos matadores (como Wolfheart, Irreligious e The Antidote) e outros apenas medianos (como The Butterfly Effect), onde misturavam a música pesada com elementos da música eletrônica.

Lusitanian Metal foi gravado durante o Metalmania , festival que aconteceu na Polônia em 2004. È possível conferir aqui uma boa amostra das melhores músicas da banda, em excelente forma, principalmente Fernando Ribeiro, vocalista e mentor da banda. Impossível não viajar ao som de clássicos como Opium, Mephisto, Vampiria, etc, etc.

Down!

Stratovarius - Polaris (2009)

Após o fraquíssimo álbum homônimo de 2005, quando o Stratovarius tentou voltar a ativa pela enésima vez depois do enésimo problema de saúde do seu líder-mestre-criador Timo "todo-poderoso" Tolkki, a banda se reinventa novamente, contratando Matias Kupiainen para o posto de guitarrista e Lauri Porra (não estou xingando, é assim mesmo!) , que já havia entrado no lugar de Kainulaiken há um certo tempo, para o baixo, e lança o seu 13º álbum de estúdio.

No geral, Polaris, que será lançado oficialmente em 21 de maio, é bastante diferente de qualquer disco que o Stratovrius já gravou. Primeira grande diferença é que nem todas as músicas estão na velocidade da luz, e mesmo as que tem dois bumbos no talo, apresentam partes mais cadenciadas, com um toque mais moderno. A segunda é que Kotipelto não canta tão agudo mais, o que achei uma escolha acertada, por que ele derrapava legal, principalmente ao vivo.

Outra diferença que salta aos olhos, ou melhor, aos ouvidos é que, na ausência de Tolkki, o clima ficou mais alegre, e Joahansson assumiu o controle da parte instrumental nitidamente, enfiando teclados em todos os lugares possíveis (essa foi horrível...). Kotipelto por sua vez, mostra que sabe aonde pisa, e mostra que quando está sozinho para tomar decisões, dá conta do recado perfeitamente. É, desse jeito Tolkki vai se entupir ainda mais de calmantes com uísque.

Destaque para as grudentas Blind e Winter Skies, essa última um veradeiro hino do metal nórdico!

Confira!

P.S.: Considero Tolkki um gênio e nunca critiquei o seu trabalho, tanto como músico quanto como compositor. Os anos dourados da banda aconteceram sob o seu comando, e devemos principalmente a ele pelo menos umas duas dúzias de verdadeiras pérolas do metal. Acontece que nos últimos tempos o cara estava "travando" a banda com os seus sérios problemas de saúde. Agora parece que está bem e está levando o seu novo projeto Revolution Reinassance adiante.

Kiko Loureiro - Fullblast (2009)

Terceiro trabalho solo de Kiko Loureiro, guitar-hero do Angra e ícone da guitarra da minha geração. Dono de uma técnica invejada pela maioria dos guitarristas mortais, aproveitou a parada de quase dois anos de sua banda principal e investiu mais fortemente nos seus trabalhos autorais.

O cara não tem que provar mais nada pra ninguém, e acho que se ele se aposentasse depois de gravar o Holy Land, segundo e mais poderoso álbum da referida banda paulista de metal, já entraria para a história do rock como um dos maiores guitarristas de todos os tempos. Apesar disso, ele não pára de produzir boas músicas.

Kiko passeia pelo rock e pelo metal com extrema facilidade, e por isso, acho natural que ele não tenha se prendido a esses estilos, até pela sua formação como músico. Ele foi aluno de Mozart Melo, um grande guitarrista brasileiro, que provavelmente o deve ter influenciado no gosto pela música brasileira.

Fullblast mostra toda a complexidade de uma mistura explosiva da pegada do metal com a harmonia da música brasileira. Indicado para pessoas de mente aberta e que buscam novos horizontes. Se você prima pela qualidade do que houve, pode ficar tranquilo, Kiko Loureiro entende do riscado como poucos.

Down!

Johnny Lima - Livin' Out Loud (2009)

Não, não é nenhum parente da Família Lima aqui do Brasil. O cara é descendente de portugueses mas mora nos EUA, e sinceramente, foi uma das maiores surpresas (musicalmente falando) que tive esse ano.

Se você curte um hard rock estilo Bon Jovi (anos 80), Poison, Def Leppard e congêneres, e baixar isso aqui, com certeza você não vai parar de ouvir tão cedo. Bem tocado demais, com solos de guitarra alucinantes e todo aquele clima oitentista, porém, remodelado e revigorado.

Enquanto houverem caras como o Joãozinho Lima, meu camarada, o rock and roll não vai morrer!

Down! (Link da Combe)

Delain - April Rain (2009) (Link consertado!)

O alemães do Delain conseguem mesclar com maestria arranjos grandiosos típicos do symphonic metal com a sutil melancolia do gothic rock, obtendo um resultado final bastante interessante. April Rain é bastante variado, apresentando desde momentos bastante densos e inspirados até momentos mais acessíveis, que muito bem poderiam tocar nas rádios e mtv's da vida. Destaque para o vocal doce de Charlotte Wessels. Bela vocalista hein?



Conferindo!