Seventh Son of a Seventh Son

Andy Timmons Band - Sgt. Pepper (2011)

2011-12-16T13:41:00.003-02:00

Não é novidade para ninguém que viveu neste planeta após a década de 1960 que um dos discos mais influentes da história recente da música popular foi Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, dos Beatles, lançado em 1967. Um disco-conceito, ou um conceito de disco, onde a impressão do ouvinte é de que se trata de uma única grande música, composta por vários temas, que encaixavam-se de uma forma excepcionalmente agradável.

Eis que alguém teve uma idéia, mesmo que não seja a idéia mais original do mundo, de fazer uma releitura guitarreira desse disco. Por ser uma grande fera das seis cordas, Andy Timmons conseguiu captar o frescor das canções, e de uma certa forma, até torná-las mais atuais do que já eram.

Down!

Deep Purple - Live at Montreux (2011)

2011-11-25T18:05:00.000-02:00

O fôlego desses caras me impressiona. Lá se vão mais de quarenta anos de carreira (o primeiro álbum é de 1968!), muita água rolou por baixo da ponte, muitas bandas surgiram e desapareceram como meteoros, muitos modismos passaram (como todo modismo, aliás), e eles permaneceram firmes ao estilo que os consagrou: um hard rock cru, mas com toques de música clássica (principalmente devido a Sir Jon Lord) e virtuoses por vezes até exageradas (mr Blackmore), mas que nós fãs adoramos!

Hoje Lord e Blackmore não pertencem mais à banda, mas seus substitutos souberam impor seus estilos e, pelo menos para mim, são tão talentosos quanto seus antecessores: Steve Morse e Don Airey.

O disco em questão, além de mostrar vitalidade, traz um toque a mais, uma orquestra por trás dos caras (eita!)!!! Destaco também a presença no setlist de Knockin at Your Back Door (há muito tempo não ouvia essa ao vivo!), When a Blind Man Cries (sempre boa de ouvir, mas igualmente rara) e solo de teclado do Don Airey.

É isso aí, depois é só colocar para ouvir e deixar as pedras (de gelo) rolarem!

Down! (parte 1)
Down! (parte 2)

Alice in Chains, a pérola de Seattle

2011-11-19T22:35:00.001-02:00

Não tinha dúvidas que Alice in Chains e Soundgarden eram as melhores bandas de Seattle desde a famigerada década de 1990, quando o grunge tomou conta do mundo. Pearl Jam, com exceção do primeiro álbum, foi sempre muito afetado pela sensibilidade exacerbada de mr. Eddie Veder, enquanto o Nirvana deixou as drogas tomarem conta desde muito cedo do som, e nunca conseguiram fazer uma apresentação pública decente.

Como Soundgarden há muito encerrou suas atividades e com o retorno do Alice in Chains com o excelente vocalista DuVall, podemos afirmar que enfim uma banda de Seattle entrou para a História do Rock, afinal, era a única que tinha guitarrista também, o sensacional Jerry Cantrell.

Confiram como os caras estão em forma nos vídeos a seguir, o primeiro do Rock am Ring 2010 e o segundo do SWU 2011.

77 - High Decibels (2011)

2011-11-11T19:05:00.000-02:00

A máxima de qualquer expressão artística é ter personalidade. Seja pintor, escultor, dramaturgo, ator ou músico, acho que o ponto mais valorizado em qualquer obra de arte é a originalidade, e consequentemente, a personalidade.

Mas, como toda regra tem exceção, imagine que surja um pintor com o talento de Leonardo da Vinci ou um escultor como Michelangelo. É legítimo que eles "copiem" os mestres? Bem, essa discussão altamente filosófica é pra dizer que os caras do 77 tocam igualzinho o AC/DC, com todos os cacoetes inclusive.

O guitarrista se compara a Angus Young? O vocalista se compara a Bon Scott ou Brian Johnson? Provavelmente não, mas o som é legal pra caramba! Não é isso que importa no final das contas?

Báxa aê pô!

Como eu não tinha pensado nisso antes???????????

2011-09-27T15:54:00.000-03:00

Fala a verdade, quando alguém fala em Freddie Mercury, qual o nome que vem logo à mente? MILTON NASCIMENTO!

E quando alguém fala em guitarrista? Em Brian May? TONY BELOTO!

É tão óbvio que pensamos "como eu não tinha pensado nisso antes?"

Roberto Medina pensou para nós. Tá vendo?

Veja o resultado como ficou...

KKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKK!!!!!
Há! Pegadinha do malandro!

Só pode, não acredito que tenha sido sério...quiseram tirar um sarro de todos nós e do pobre Freddie Mercury...coitado, rapaz tão talentoso não merecia isso...

Acho que em alguma reunião bem secreta, o Medina deve ter reunido seus competentes assessores e perguntado:

-Tem como a gente fazer um negócio feio, bem ruim mesmo? Pra tirar uma com a cara da galera...

Aquele estagiário no primeiro dia de trabalho deve ter se levantado e dito:

-EU SEI! QUE TAL MILTON NASCIMENTO TRAVADÃO CANTANDO LOVE OF MY LIFE?

Alguém respondeu:

-Argh, que bizarro, não tinha outra idéia pior não?

O estagiário se encheu de razão e completou:

-Sim, coloca o Tony Beloto de Brian May!

Medina se levantou eufórico:

-FECHOU!

Axel Rudi Pell - The Ballads IV (2011)

2011-09-27T12:15:00.002-03:00

Desde o século passado que o alemão Axel Rudi Pell lança álbuns com o título "The Ballads ...". Seria chato se o cara não fosse bom, mas como ele conhece tudo do riscado das seis cordas, é sempre uma surpresa agradável. Desta feita, existem duas surpresas mais surpreendentes que o normal: versões baladeiras para Holy Diver do Dio, Love Gun do Kiss e In the Air Tonight do Phil Collins. Essa última é balada por natureza, mas as duas primeiras são pesadonas, e acreditem, ficaram incríveis em suas versões mela-cueca!

Down it!

Korpikklaani - Ukon Wacka (2011)

2011-09-22T14:14:00.002-03:00

O metal nasceu na Inglaterra, mas, definitivamente, encontrou nas geladas terras da Finlândia o local mais propício na atualidade para a sua disseminação. A minha lista de bandas finlandesas que considero muito acima da média não é pequena: Stratovarius, Sonata Artica, Nightwish, Children of Bodom, Amorphis, HIM, Apocalyptica, Amberian Dawn, Northern Kings, e, a partir de agora, Korpikklaani.

Apesar de não entender lhufas de finlandês, não imagino outra língua melhor para fazer o som que esses caras fazem. Folk Metal seria a denominação mais apropriada, apesar de achar que eles reinventaram o estilo, praticando Power Folk Metal, rs.

O som é contagiante e não conheço outra banda melhor fazendo esse tipo de som na atualidade. Inclui um cover do Motorhead (Iron Fist). Dá-lhe Finlândia!!!

Vai!

Clip de Tequila, sensacional!!!

Sons of Seasons - Magnisphyricon (2011)

2011-09-16T13:45:00.001-03:00

Seguindo a linha "titânica", a minha melhor-banda-de-todos-os-tempos-da-última-semana é o Sons of Seasons. Música pesada levada às últimas (será?) consequências. Pra deixar de cabelo em pé aqueles que colocam toda a música pesada em um único pacote (jogado no lixo obviamente), e acham que só a MPB, ou a música clássica podem ser consideradas como obras de arte.

A mistura aqui é algo bem difícil de rotular. Acho rótulos uma tremenda babaquice. Só existem dois tipos de música, a ruim e a boa, sendo que quem decide qual é qual é você. Apesar dessa relatividade, principalmente em relação à composição, existem fatores de qualidade que são inegáveis, pois envolvem técnicas, como as técnicas para se dominar um instrumento. Nesse ponto, Magnisphyricon vai te surpreender com a mistura de teclados, cordas, vocais melódicos, guturais, levadas de double bass empolgantes, solos, etc, etc.

A banda é formada por músicos conceituados como Henning Basse (Metalium, Brainstorm), Oliver Palotai (Kamelot, Circle II Circle, Doro, Epica) e Gürgen Steinmetz (Silent Force, Headstone). A cantora Simone Simons (Epica) empresta sua voz na faixa "Sanctuary".

Um disco com uma qualidade impressionante. E isso até um marciano poderia reconhecer.

Down de road!

Wolfpakk - idem (2011)

2011-09-01T09:01:00.007-03:00

Falar as vezes é dispensável. O cast abaixo fala por si só (atenção para os convidados):

Michael Voss - vocals, lyrics, music, mixing, production
Mark Sweeney - vocals, lyrics, music, mixing, production

Convidados:
Vocals: Paul Di'Anno (Ex-IRON MAIDEN), Tony Martin (Ex-BLACK SABBATH), Jeff Scott Soto (Ex-Y. MALMSTEEN, TALISMAN), Rob Rock (IMPELITTERI), Mark Boals (Ex-Y.MALMSTEEN), Tim Ripper Owens (Ex-JUDAS PRIEST), Paul Shortino (Ex-QUIET RIOT), Mark Fox (Ex-SHAKRA), Michaela Schober (TANZ DER VAMPIRE), Jean-Marc Viller (CALLAWAY), Pearl and Molly Duncan

BAixo: Tony Franklin (Ex-BLUE MURDER, ROBERT PLANT), Mat Sinner (PRIMAL FEAR), Matthias Rethmann (Ex-LeeZ, SILVER), Nils Middelhauve (XANDRIA), Neil Murray (WHITESNAKE), Barend Courbois (VENGEANCE).

Guitarras: Jgor Gianola (U.D.O.), Andy Midgeley (POWER QUEST), Ira Black (Ex-VICIOUS RUMOURS, LIZZY BORDEN), Torsten Koehne (EDENS CURSE), Doc Heyne (BISS), Tommy Denander (DAN REED, PAUL STANLEY), Nadja Kossinskaja (PETER MAFFAY), Freddy Scherer (GOTTHARD), Olaf Lenk (AT VANCE), George Solonos (TOMMY LEE)

Teclados: Alessandro Delveccio (GLENN HUGHES, IAN PAICE), Ferdy Doernberg (AXEL RUDI PELL, ROUGH SILK)

Bateria: Gereon Homann (EAT THE GUN)

E além de tudo, a música é muito boa. Confira o clip a seguir.

Pau na máquina!

Baranga - O Céu é o Hell (2010)

2011-08-29T20:17:00.001-03:00

O Céu é o Hell é o terceiro trabalho dessa banda paulistana, e duas semelhanças com o Velhas Virgens saltam logo aos ouvidos: letras falando da sagrada trindade (sexo, drogas & rock and roll) e o registro vocal. Duas diferenças também são gritantes, os caras do Baranga colocam uns solos de guitarra aqui e ali, e as letras são menos pornográficas. Ninguém é perfeito não é mesmo?

Pau na máquina!

Don Airey - All Out (2011)

2011-08-26T14:00:00.002-03:00

Quem não conhece aquela introdução de teclados maravilhosa de "Mr Crowley" do Ozzy Osbourne? Então, o autor daquela obra-prima é Don Airey.

Desde 2002 ele substitui Jon Lord no Deep Purple, mas, a carreira desse cidadão não começou ontem, muito ao contrário, ele já trabalhou, além do já citado Ozzy, com Judas Priest, Black Sabbath, Rainbow, Gary Moore, Whitesnake, entre outros.

All Out é uma mistura de todas essas bandas pelas quais Don já passou. Algumas faixas são viagens instrumentais (com muitos teclados, claro), e quando cantadas, a tarefa fica a cargo de Carl Sentance (tem um registro parecido com Ian Gillan, coincidência?). As guitarras são uma grande surpresa, pois trata-se de álbum de tecladista, ficam por conta de Rob Harris, o cara é bom!

As surpresas ficam por conta da especialíssima participação de Joe Bonamassa (Black Country Communion) na faixa People in Your Head e de Bernie Marsden (ex-Whitesnake) na faixa Running from the Shadows.

Pau na máquina!

Vinnie Moore

2011-08-20T19:41:00.000-03:00

Vinnie Moore começou sua carreira tocando na banda de apoio de Alice Cooper e em seguida no Vicious Rumours. Destacou-se mesmo quando resolveu partir para sua carreira solo. Ele começou nos anos 80, junto com uma galera que gostava de "fritar" com toda força, como Yngwie Malmsteen e Steve Vai. Um verdadeiro guitar-hero, cujo estilo poderia ser classificado como neo-clássico.

Depois, com a chegada dos anos 90, decidiu reinventar-se, apostando num rock mais direto (para os padrões "viniemorescos"), com menos firulas, mas nem por isso menos genial. Nos idos de 2000 e até hoje, paralelamente a sua carreira solo, faz parte da lendária banda UFO.

Curta alguns vídeos dessas três fases do cara.

O cara é beeeeeem fraco não é?

Vhäldemar - Metal of the World (2011)

2011-08-18T12:32:00.001-03:00

Power metal espanhol repleto de clichês, muuuuuuuuuuito semelhante a Gamma Ray, mas, mesmo assim (ou exatamente por isso), muito bom. Rende boas chacoalhadas de cabeça.

Obrigatório para quem se chama Valdemar. (É fraca, eu sei, mas não pude resistir).

Pau na máquina!

Kiss - Rock and Roll Over (1976)

2011-08-16T10:15:00.001-03:00

A minha relação com o Kiss foi interessante. Tinha uma visão que acredito que a maioria das pessoas que foram jovens na década de 80 tem: grandes concertos, maquiagem, salto alto, pirotecnia, cuspe-sangue, enfim, uma dose altíssima de "poser" passando até à frente da música.

Gostava de poucas músicas, mas no geral, Paul Stanley, Gene Simmons & Cia não me agradavam muito. Tive que conhecer o passado para apreciar o futuro, interessante isso. Descobri que a banda era bem diferente na década de 70, quando praticavam um rock and roll bastante puro, às vezes até tosco, de tão puro.

Recomendo que você, caro leitor, que também tem uma visão de que a banda prima mais pela imagem do que pela música, comece a conhecer os discos mais antigos, principalmente com a formação clássica, que ainda contava com os talentosíssimos Ace Frehley (guitarra e vocal) e Peter Criss (bateria e vocal).

Minha sugestão por hora é Rock and Roll Over, quinto trabalho de estúdio da banda, e, apesar das músicas desse álbum serem raramente tocadas pela própria banda, com exceção de Calling Dr. Love, vez ou outra eles resgatam uma que é a minha preferida nesse trabalho, a mega-ultra balada Hard Luck Woman (cantada por Peter Criss). Ouça essa música (abaixo a versão do acústico Mtv, que apesar de ter Paul Stanley nos vocais, é bem fiel à versão original) e mude o seu conceito sobre esses mascarados.

Pau na máquina! (ui, assim o Paul se apaixona...)

Ron Keel - Alone at Last (2006)

2011-08-06T19:53:00.001-03:00

A dica de hoje é um tributo ao mais perfeito e, ao mesmo tempo, mais intrigante dos instrumentos, a voz!

A variedade de timbres, de roucos e rasgados a aveludados e poderosos, sempre conferiu à voz uma posição de destaque, qualquer que seja o estilo, e em relação ao rock não poderia ser diferente. O vocalista de rock sempre foi cultuado, venerado e, acima de tudo, admirado por aqueles que sabem dar valor a essa arte, tão em falta nos dias de hoje.

A voz em questão é de Ron Keel, ex-vocalista da banda estadunidense de hard/metal Keel, um verdadeiro ícone do estilo que não fez muito sucesso aqui pelas terras tupiniquins. O disco em questão foi gravado em uma pausa da banda (que gravou um disco inédito ano passado), e conta apenas com violões e algumas percussões acompanhando a fantástica voz do cara, o que confere um destaque ainda maior para o mais fantástico dos instrumentos, a voz humana!

Um aperitivo aqui: Ron Keel interpretando Hard Luck Woman do Kiss. Enjoy!

Pau na máquina!

Vargas Bogert Appice (2011)

2011-07-31T20:03:00.001-03:00

Não sei por que cargas d'água, hoje em dia existe uma febre de reuniões de super-músicos-descompromissados-se-reunindo-e-se-divertindo-pra-c@#$%, e Javier Vargas (guitarra), Tim Bogert (baixo) e Carmine Appice (bateria), juntamente com Paul Shortino (vocais) resolveram aderir à nova onda.

O que temos aqui é um rock puro, destilado e livre de impurezas frescurísticas como teclados, sopros, pandeirinhos, etc e tal, com um único compromisso: o descompromisso! E os caras podem, afinal, parece até Jurassic Park a concentração de dinossauros desse play.

E se a questão principal é a liberdade, os caras resolveram homenagear ícones bem variados. Destaco os covers de Surrrender (Cheap Trick), Black Night (Purple), Parisiense Walkways (Gary Moore), It's a Long Way to the Top (AC/DC), Tonight is the Night (ficou duca$%¨&*)(Rod Stewart) e Over My Shoulder (Mike and the Mechanics)

Pau na máquina!

Anderson Bruford Wakeman Howe (1989)

2011-07-27T22:28:00.000-03:00

Na grande maioria das bandas de rock, destacam-se um ou dois integrantes, quase sempre o vocalista e o guitarrista. Existem, é claro, honrosas exceções para o pessoal da cozinha, baixistas e bateristas de plantão, esse pessoal que "carrega o piano" nas costas.

Existe uma minoria onde todos possuem personalidade própria nos seus respectivos instrumentos, e por fim, em número ainda mais reduzido, existem aquelas bandas aonde todos são verdadeiras escolas ambulantes de como se toca um instrumento. Refiro-me a bandas do quilate de Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath, Rush, Dream Theater e Yes, o "quase" assunto deste post.

Quase por que, embora seja formado por ex-integrantes do Yes, Anderson (vocal), Bruford (bateria), Wakeman (teclados) e Howe (guitarra) não quiseram usar o nome de sua antiga banda. Independente desses problemas de "ego insuflado", cada qual manda absurdamente bem no seu instrumento. Verdadeira aula, e de graça!

Pau na máquina!

Wizards - s/t (1995)

2011-07-19T10:42:00.001-03:00

Não é muito frequente, mas às vezes tenho orgulho de ser brasileiro. Não canso de repetir que produzimos o melhor heavy metal do mundo, e quando pego um material um pouco mais antigo como esse primeiro petardo do Wizards, eu reforço ainda mais essa convicção.

A turma é de São Paulo, liderada pelo excelente vocalista Christian Passos e o talentoso guitarrista Cadu Averbach, as influências são variadas, mas o estilo próprio da banda sobressai sempre, ficando difícil de classificar o som, mas o mais próximo seria metal melódico, apesar da pegada hard de vários integrantes.

Recomendo toda a discografia dos caras, esse aqui é só um aperitivo, juntamente com a apresentação dos caras na abertura do Stratovarius no Brasil em 1998.

Pau na máquina!

Kattah - Eyes of Sand (2011)

2011-07-18T10:13:00.003-03:00

Com quase cinco anos de estrada, a banda brasileira Kattah tem como principal influência o Angra. O vocalista Roni Sauaf não esconde sua origem libanesa, inclusive temas árabes são frequentes nas músicas (o que achei sensacional, é claro) e nem o jeito de cantar muito parecido com o de André Matos e Geoff Tate (o que também achei muito bom).

O reconhecimento da banda está sendo rápido após o lançamento do primeiro full-lenght, Eyes of Sand, e os caras excursionaram com o Angra pela Europa no início deste ano. Abaixo, uma amostra de um desses shows de abertura.

Destaques: a faixa que dá nome ao play tem uma pegada muito legal, Illusion of Dreams tem um riff muito forte, Lebanese Aura tem um refrão pegajoso e a batucada come solta em Maracatu. Destaque também para os teclados, que faz excepcionais intervenções na melodia e "camas" sensacionais!

Pau na máquina!

The Outfield - Replay (2011)

2011-07-06T22:16:00.000-03:00

Ah os anos 80...quem viveu aquela época vai se lembrar muito bem dessa banda. Vejam:

Pois é, a banda se chamava The Outfield, e fizeram um imenso sucesso com a música Your Love nos idos de 1985. Não sei o que aconteceu depois, mas nunca mais ouvi falar deles. Podem até ter continuado, mas se isso aconteceu, a mídia se desinteressou por eles.

Eis que os caras estão de trabalho novo, e para minha surpresa, esse Replay é ainda melhor que os anteriores. O vocal característico (lembrando Ian Anderson do Yes) continua intacto! E o clima surf music também, tornando esse disco a trilha sonora perfeita para um passeio com seu Porsche conversível num domingo de sol pela costa de São Francisco.

Pau na máquina!

Glenn Hughes - Songs in The Key of Rock (2003)

2011-07-02T11:43:00.006-03:00

Atualmente com 59 anos e ainda quebrando tudo com o Black Country Communion, Glenn Hughes é dono de uma carreira invejável. No início da década de 70 atuou no Trapeze, embarcando logo em seguida no Deep Purple, na vaga deixada por Roger Glover, gravando os clássicos supremos Burn(73), Stormbringer(74) e Come Taste the Band(75). Em 1976 ele deixou o Purple para investir em carreira solo, e não parou mais.

Em 1985 se juntou a Tony Iommi no Black Sabbath, sucedendo Ian Gillan no posto e gravando o álbum Seventh Star(1986). Glenn reconheceu mais tarde que aceitou o convite apenas por dinheiro, e ele durou menos de um ano à frente do Sabbath, mas a parceria ainda renderia bons frutos. Glenn participou de um projeto de Tony denominado Iommi, gravando Iommi (2000) e Fused (2005).

Songs in the Key of Rock é seu décimo álbum de estúdio em carreira solo, e possui uma energia incrível. Quem acompanha a carreira desse incansável músico sabe que suas composições são bem variadas e flertam com vários outros estilos como o soul e o funk (não confundir com o desprezível fúnqui carioca), e não ficaria surpreso se encontrasse essas influências nesse álbum. Mas, para nossa felicidade, como o próprio nome sugere e a faixa abaixo postada como aperitivo não me deixam mentir, nesse play ele caprichou foi no rock and roll mesmo.

Destaque para as faixas Gasoline e Higher Places, um tributo a John "Bonzo" Bonham. Ouçam Gasoline e tentem não baixar o álbum todo depois.

Pau na máquina!

Se preferir baixar todos, veja que favorzão o pessoal do STAY ROCK nos fez: quase toda a discografia do cara disponível! Aproveitem!

E para tornar o negócio mais megalomaníaco, acrescento os que faltaram no link acima:

A Soulful Christmas (2000)

Freak Flag Flying (2005)

First Underground Nuclear Kitchen(2008)

P.S.: Eu queria terminar o post, mas quando se trata de Glenn, a fonte é quase inesgotável. Vejam que pérola eu achei: Glenn Hughes com Rata Blanca interpretando No Stranger to Love, grande hit de sua meteórica passagem pelo Black Sabbath. É pura história mininu!

White Skull - Public Glory, Secret Agony (2000)

2011-06-23T23:20:00.001-03:00

Quarto trabalho dos italianos do White Skull, Public Glory, Secret Agony é um disco conceitual sobre o Império Romano, e é contagiante. Repleto de duetos teclado/guitarra a mil por hora e levada de batera rápida, no melhor estilo power italiano.

A vocalista nessa época era Frederica de Boni, cujo timbre é sensacional, meio rouco, mais para o grave, algo muito legal para o tipo de som (gritinhos enjoam rápido, concordam?). Após passar um bom tempo longe da banda, ela agora está de volta.

Enquanto o novo disco com a antiga vocalista não sai, dá uma olhada aí embaixo no potencial da moça.

Pau na máquina!

Amberian Dawn - River of Tuoni (2008)

2011-06-23T08:44:00.002-03:00

Como costuma dizer o meu amigo Lamartini, a Finlândia deve ser um lugar muito chato. Mulheres lindas, desemprego zero, violência zero, educação nota 10 e uma banda de heavy metal em cada esquina.

Eis mais um representante das gélidas terras de Helsinki, o Amberian Dawn. O som praticado por essa galera é classificado nos sites especializados como NeoClassical Power Metal. Seja lá o que diabos isso signifique, se você gosta de Nightwish e congêneres, mas sempre achou que a guitarra ficava um pouco esquecida, essa é sua banda!

Vocais líricos por conta da bela Heidi Parviainen (na capa do play), esse pessoal bota pra quebrar, o som é repleto de teclados também, bateria tun-cun-tá tun-cun-tá no talo, etc, etc. Destaques para a faixa título, Valkyries, Sunrise e Evil Inside Me, que encerra com chave de ouro a pancadaria neo-clássica!

Pau na máquina!

Firehouse - Full Circle (2011)

2011-06-21T18:05:00.000-03:00

A banda norte-americana Firehouse completa 20 anos e presenteia seus fãs (inclua-me nessa lista!) com um best of, mas daqueles que dão gosto.

Ao invés de simplesmente relançarem as músicas, foram para o estúdio regravá-las nesse que foi chamado de Full Circle. O clima festeiro/baladeiro da banda continua intacto. Mas, não é uma farofa qualquer...como diria o meu amigo Felipão, nessa farofa tem bacon e coração.

E como tem coração, as baladas Love of a Lifetime, When I Look Into Your Eyes e I Live My Life for You não poderiam faltar, e vão emocionar os apaixonados de plantão.

Pau na máquina!

Dio - At Donnington UK: Live 1983 & 1987 (2010)

2011-06-19T12:49:00.002-03:00

Há pouco mais de um ano, em 16/5/2010, morreu uma lenda. O seu nome artístico era Ronnie James Dio, mas todos o chamavam de Dio, por que o cara era realmente um deus do metal.

Aprendi a gostar de rock/metal por causa do Ronnie, e até hoje suas músicas me emocionam pela energia que ele colocava em suas interpretações. Cantar até papagaio canta, mas ENcantar é outra coisa...

Esse álbum traz duas apresentações no festival de Donnington, Inglaterra. A primeira é de 1983, quando Dio havia deixado o Black Sabbath e tinha lançado apenas um álbum, o clássico dos clássicos Holy Diver. A segunda apresentação é de 1987, quando divulgava o álbum Dream Evil.

Os registros mostram uma banda afiada, muito entrosada, e capaz de fazer várias citações dentro de uma mesma canção, como por exemplo em The Last in Line, que emenda com Children of the Sea e Holy Diver.

Para mim, o espírito do metal está aqui. Sensacional!

Down!

Dream Theater - Acoustic Dreams (1995)

2011-06-16T10:54:00.000-03:00

Eu gosto de Dream Theater, mas entendo quem não gosta. É muito barulho, muita "confusão" para os ouvidos não treinados, mas, acima de tudo, é muita exibição do tipo "sou foda por que consigo solar 3 quatrilhões de notas por minuto".

Mas o real motivo da minha predileção por esta banda não está em nada disso, e sim, na sua capacidade de surpreender, de inovar e de se reinventar a cada lançamento. Eu não sei se essa bagaça aqui é oficial, mas posso garantir que o material é muito bom, principalmente por que mostra um DT calmo, acústico e reflexivo, bem diferente do que estamos acostumados a ouvir.

Perfeito para uma madrugada de insônia. Podem acreditar.

Down!

Tierramystica - A New Horizon Comes (2010)

2011-06-15T18:38:00.000-03:00

Para quem ainda não conhece, o STAY ROCK é um dos melhores blogs da rede, e por lá passeando, encontrei o seguinte sobre uma banda do Rio Grande do Sul chamada Tierramystica:

A proposta musical da banda é mesclar o peso do heavy metal aos ritmos latinos e sopros andinos, utilizando instrumentos incomuns ao heavy metal como bumbo leguero, cajón, castanholas, charango, ocarina, zamponha, quena, quenacho, toio e antara. Abordando temas sobre a espiritualidade humana e sobre os povos pré-colombianos, índios, sua cultura, ascensão e queda diante da chegada dos espanhóis.

Adivinhem? Baixei na hora. A seguir minhas impressões:

PQP!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Down!

At Vance - Decade (2010)

2011-06-13T18:36:00.001-03:00

Alemanha é quase garantia de qualidade quando o assunto é metal. Com o At Vance não é diferente, mas essas credenciais germânicas só são necessárias para iniciantes. Esses caras já tem uma estrada considerável desde 1998, lançando nove discos nesse período. O estilo power metal com guitarras malmsteeneanas é evidente. Eles tem um gosto especial por "coverizar" peças clássicas de Vivaldi, Bach, Beethoven, etc, e podem acreditar, o resultado é muito bom.

Decade é um excelente disco de entrada, ou seja, serve muito bem para quem nunca ouviu e quer conhecer a banda, pois trata-se de uma coletânea dupla. O primeiro cd é composto de trabalho próprio, enquanto o segundo é inteiramente dedicado aos covers. O cardápio é bem variado, com temas do Abba, Deep Purple, Survivor, Eagles e os já citados Vivaldi, Beethoven, além dos alucinantes Flight of the Bumblebee de Korsakov e Etude n.4 de Chopin.

Down!

Symphony X - Iconoclast (2011)

2011-06-10T23:11:00.002-03:00

Enquanto o Dream Theater se prepara para voltar com o novo baterista, o Symphony X assume o posto de maior banda de Prog Metal da atualidade. Alguém duvida? Ainda não acabei de ouvir a primeira música, que tem mais de dez minutos, e é uma verdadeira epopéia com coros, refrão poderoso, instrumental preciso...sem palavras...aliás, tem uma: TAQUEOPARIU!!!

Down!

Sepultura - Kairos (2011)

2011-06-07T20:00:00.002-03:00

Olha que bonito:

Na mitologia grega, Kairos(καιρός, “o momento certo” ou “oportuno”) é filho de Khronos, que é o deus do tempo e das estações. Ao tempo existencial os gregos denominavam Kairos e acreditavam nele para enfrentar ao cruel tirano Khronos. Na filosofia grega e romana é a experiência do momento oportuno.

Enquanto Khronos refere-se ao tempo cronológico, ou seqüencial, o tempo que se mede, Kairos é um momento indeterminado no tempo em que algo especial acontece, a experiência do momento oportuno. É usada também em teologia para descrever a forma qualitativa do tempo, o "tempo de Deus", enquanto khronos é de natureza quantitativa, o "tempo dos homens".

Legal né? Pois não espere achar nada bonito no novo trabalho do Sepultura...é pancada do início ao fim.

Mas sabe de uma coisa? É o melhor da fase Derek Green na minha modesta opinião. Deixaram de lado certos experimentalismos e acertaram a mão no thrash que os consagrou, no momento oportuno, ou seja, no seu tempo Kairos. Sacaram? Destaque para a faixa título, que vai emocionar os fãs (me incluo na lista) da fase Roots.

Down!

Virrasztók - Memento Mori! (2011)

2011-06-04T21:36:00.001-03:00

Sabadão á noite, você foi levar sua mãe ao show do Roberto Carlos, e está esperando ela ligar para ir buscá-la. A casa está um silêncio daqueles, e seu vizinho botou fogo na casa dele logo de manhã cedo...teve Bombeiros, Polícia etc e tal. Qual é o som perfeito para um dia assim? Resposta: Virrasztók!!!

Brincadeiras à parte, o som desses húngaros é no mínimo louco, no máximo genial! É uma mistura danada, difícil de rotular, mas o melhor que consegui foi folk-gothic-dark-ambient-electronic-metal. Explico.

As guitarras são pesadonas, com uma cadência do gothic-dark; alguns elementos folk como gaitas, flautas, e outras tranqueiras aparecem aqui e acolá; batidas eletrônicas também dão o ar da graça, mas bem pouco.

Hora de exercitar seu húngaro!

Down!

Firewind - Days of Defiance (2011)

2011-05-30T22:06:00.001-03:00

Confesso que, apesar de ter quase toda a discografia, a banda grega Firewind me despertou a curiosidade só agora, depois que vi no Youtube o guitarrista da banda, Gus G, tocando com o Ozzy no Brasil.

O cara não deixou quase nada desejar em relação ao que o Zakk fazia em termos de solo, e segurou a peteca num dos postos mais observados e cobrados do mundo, o de guitarrista do Ozzy!

Fui então atrás do trabalho mais recente da banda de origem dele, Days of Defiance. Gostei do que ouvi, um power metal melódico muito competente, muito bem cantado por Apollo Papathanasio, com introduções acústicas, boas melodias, ritmos variados, ora no talo, ora cadenciados...enfim, um disco gostoso de ouvir.

Confira a performance de Gus em Bark at the Moon, gravado no Rio de Janeiro. (Incrível, Ozzy ainda canta! e lembra a letra!)

Down!

Liv Moon - Golden Moon (2011)

2011-05-27T22:55:00.000-03:00

Os japoneses, e os orientais em geral, são muito dedicados. Eles aprenderam a jogar futebol, aprenderam samba e agora aprenderam a tocar metal também. O Liv Moon faz um estilo gótico com vocal feminino, porém cantado em japonês, o que já vale pelo menos o clipe abaixo.

Para quem quiser mais, o novo álbum está no link abaixo.

Down!

Amorphis - The Beginning of Times (2011)

2011-05-25T22:54:00.000-03:00

Faz tempo que o Amorphis acertou a mão e é disco pancada atrás de disco pancada. Ouço esses caras desde o Tales From the Thousand Lakes de 1994, quando praticavam um Death/Doom bem deprê, com muitos pianinhos melancólicos, mas muito bacana, e acompanhei a evolução dos mesmos, principalmente a partir do Tuonela (acho esse álbum sensacional!).

O que eles praticam hoje é bem difícil de classificar, pois tem elementos muito variados. Tem traços do velho death/doom, mas agora também tem vocais limpos, bastante melodia e uma pegada mais balanceada...já viu o vocalista rodando aqueles dreads enormes? Se não viu tem que ver...

Achei esse novo bem melódico, com mais teclados, mas nem por isso menos pesado. Como disse, os caras não perderam a mão ainda. Sonzeira de primeira e garantia de um belo torcicolo.

Down!

Hammerfall - Infected (2011)

2011-05-20T18:01:00.001-03:00

Apesar de ter acompanhado o nascimento e o declínio de várias bandas importantes, não sou o que se pode chamar de um roqueiro das antigas, pois não tive o prazer de conhecer bandas dos anos 70 como Purple, Sabbath e Led no auge de suas carreiras...eu nasci na metade da década de 70.

Porém, algumas bandas grandes da cena metálica como o Hammerfall eu tive o prazer de acompanhar o nascimento. Lembro-me da primeira vez que ouvi o seu álbum de estréia, Glory to the Brave(1997), e a faixa de abertura, a arrasa-quarteirão The Dragon Lies Bleeding. Os caras estavam trazendo para a década de 90 todas as jaquetas e calças de couro da década anterior, inclusive as tachinhas e o símbolo máximo do metal: os chifrinhos feitos com os dedos (apesar de R.J. Dio nunca os ter abandonado).

Pois bem, já se vão 14 anos, e, 7 álbuns depois, chega ao mercado Infected, a nova aposta dos alemães do Hammerfall. Baixei esse disco empolgado com a promessa de que eles haviam inovado o som. A primeira impressão que tive foi que tiraram um pouco o pé do acelerador e colocaram uma pitada de modernidade (muuuuuuuuito tímida) aqui e ali. De qualquer forma, o punch é ainda muito violento! Ouça as faixas B.Y.H, I Refuse e Dia de Los Muertos (calma ae hispanofóbicos, é só o refrão em espanhol...eu achei uma pena, rs) e seu poderoso refrão, e tente não balançar a cabeça como um louco!

Down!

Black Country Communion - 2 (2011)

2011-05-18T21:32:00.001-03:00

E já que o assunto do momento são os super-grupos, aqui vai mais um: Black Country Communion. Se você achou o Who Cares meio morno (eu achei), o Chickenfoot metido a divertido (o Van Halen ou o RHCP eram muito mais divertidos) e o Symfonia pretensionso (apesar de muito bom, os originais eram melhores), vai se surpreender com esse aqui.

Ficar comentando esses caras é chover no molhado. È um negócio meio óbvio, se é super-grupo é por que só tem estrela. Ok, mas um monte de estrelas juntas às vezes ofuscam sua visão, ou melhor, audição.

Aqui a parada é bem diferente. Glenn Hughes bebeu na fonte da juventude e não envelhece, canta e toca melhor agora do que nos tempos do Deep Purple; Joe Bonamassa é o vigor em pessoa, e um dos melhores guitar-heroes da autalidade, Derek Sherinian está bem discreto aqui (achei bom, ele se acha demais) e Jason Bonhan carrega o DNA do seu velho (não sabe quem é? google tá ae pra isso mesmo...).

As músicas? The Outsider me lembrou muito os tempos áureos do Purple, Save Me tem uma levada zeppeliana, e, ...., precisa de mais? Rock mais puro em sua verdadeira essência! Candidato a lançamento do ano!

Down!

Masterplan - MKIII (2011)

2011-05-16T23:04:00.001-03:00

Desde a primeira vez que ouvi o Jorn achei o cara chato. O vocal dele é tão perfeito que não parece humano (será que não é mesmo?). Qualquer pessoa semitona pelo menos uma vez na vida! O cara é realmente uma máquina de cantar, mas o fato é que toda essa perfeição nunca me chamou a atenção. Como diz o meu amigo Rodrigo, pra tocar rock tem que se lambuzar! E além do mais, ele é mais parecido com o David Coverdale cantando do que o próprio Coverdale, como isso é possível? (Lá vai mais uma do Rodrigo: é o Cover-Dele! rsrs)

Pois bem, esse novo trabalho, chamado de MKIII vale a pena ser ouvido, mesmo para aqueles chatos de plantão como eu. Primeiro que existem momentos de serenidade, tranquilos, em que podemos apreciar um lado mais intimista do Jorn...pena que em poucos segundos o caos se instala novamente, rs, e segundo, quando vem a quebradeira, os caras mostram que realmente tem as manhas. Destaques para Through Thiek and Thin, Treasure World e para o cover metálico de Black Dog, do Led Zeppelin, que como sempre, ficou melhor do que o original (e que voem as cadeiras! rsrsrs).

Bora ouvir então!

Down!

Black Label Society - The Song Remains Not the Same (2011)

2011-05-14T11:29:00.001-03:00

Confesso que o Black Label Society nunca me encheu os olhos, ou melhor, os ouvidos. O estilo de Zakk Wylde me agradava muito mais na banda do madman do que quando tocava em sua própria banda.

Mas, a Terra gira e The Song Remains Not the Same acaba de sair, e dessa vez, foi impossível não prestar atenção no trabalho de Mr. Wylde. O trabalho é uma espécie de sobra de estúdio do penúltimo álbum, mas com um diferencial bem bacana. São versões (quase) acústicas de algumas músicas e dois covers: o primeiro para Junior's Eyes do Sabbath, que o próprio Ozzy achou sensacional, e eu assino embaixo! A segunda é para Bridge Over Troubled Water, de Simon & Garfunkel, um grande clássico da música norte-americana.

Um lado mais calmo de Wylde pode ser conhecido aqui. Outro detalhe interessante: o cara está tocando piano também. Vale a pena conferir.

Down!

Who Cares - Out of My Mind/Holy Water (2011)

2011-05-13T23:24:00.000-03:00

Estamos vivendo uma época ímpar no mundo do rock. Uma onda de super bandas tem surgido, formadas por grandes músicos e quase sempre, numa improvável reunião. Recentemente tivemos o Chickenfoot com membros remanescentes do Van Halen, Red Hot e Joe Satriani em pessoa, depois o Symfonia, que juntou ex-Stratovarius e ex-Helloweens com André Matos, e agora o Who Cares.

Trata-se da união de figuras pouco conhecidas e com pouca história no meio: Tony Iommi, Ian Gillan, Nicko McBrain, Jason Newsted, John Lord e Linde Lindstrom. Dispensam apresentações...

Vocês devem estar se perguntando: o que esses caras fizeram? ficou bom? Eu achei que ficou com a cara da nova fase tranquilinha do Deep Purple. Ian Gillan canta suavemente, sem gritar, Nicko está comportadíssimo, Tony idem, idem, idem.... Esse é um ponto de vista, o outro seria dizer que esse vovôs do rock atingiram a maturidade musical inexistente na juventude.

Ouça e tire suas próprias conclusões!

Down!

Gamma Ray - Skeletons & Majesties (2011)

2011-05-07T17:10:00.001-03:00

Quando o cérebro resolve sair, em geral o corpo padece. Pois quando Kai Hansen, que era pelo menos metade do cérebro do Helloween, resolveu sair, tudo indicava que a decadência dessa banda estava decretada. Pois não só isso não aconteceu (Roland Grapow entrou e deu conta do recado), como ganhamos outra banda sensacional, o Gamma Ray.

Depois de muitos discos de sucesso, o Gamma é, hoje em dia, um dos gigantes do power/speed/melodic metal, e provou isso novamente com o lançamento desse mini-album Skeletons & Majesties, que mescla regravações de sons raramente tocados ao vivo pela banda com duas releituras acústicas: Send Me a Sign e Rebellion in Dreamland, o primeiro grande hit da banda. Essa versão ficou muito legal com um arranjo mais propício para o acústico e na minha opinião, já vale o disco.

Tomara que venha um full-lenght por aí inteiramente acústico. Os caras tem as manhas!

Down!

Dream Theater - The Spirit Carries On Documentary

2011-05-01T22:44:00.002-03:00

Mike "monstro" Portnoy anunciou ano passado que estava deixando o Dream Theater. A banda levou um tempo para assimilar o choque, afinal, foram 25 anos tocando juntos, e como o próprio Petrucci declarou, eles eram mais do que uma banda, eram uma família, os filhos brincavam juntos e tudo mais.

Superada essa fase, resolveram chamar 7 bateristas para uma audição, que é uma espécie de concurso para o posto mais desejado do mundo roqueiro das baquetas: a vaga de baterista da legendária banda Dream Theater.

Os pré-selecionados por seus trabalhos anteriores foram:

* Mike Mangini (48 anos) (STEVE VAI, EXTREME, ANNIHILATOR)
* Thomas Lang (43 anos) (JOHN WETTON, ROBERT FRIPP, GLENN HUGHES)
* Marco Minnemann (40 anos) (KREATOR, NECROPHAGIST, EPHEL DUATH, JOE SATRIANI)
* Aquiles Priester (39 anos) (ANGRA, PAUL DI'ANNO)
* Virgil Donati (52 anos) (PLANET X, SEVEN THE HARDWAY)
* Derek Roddy (38 anos) (HATE ETERNAL, NILE, TODAY IS THE DAY)
* Peter Wildoer (36 anos) (DARKANE)

Eu, como brasileiro, estava torcendo pro Aquiles, afinal, ele tem muito talento. Mas acreditem, ele não fez um bom teste, estava muito nervoso e provavelmente deve ter ficado em último na lista acima. Todos os outros foram muito bem, mas eu acho que eles escolheram também pela personalidade, e Mike Mangini se encaixou melhor no espírito da banda.

Eles estão em estúdio gravando o próximo álbum. Segundo o tecladista Jordan Rudess, será o melhor que eles já fizeram. Tenho medo...

Pra quem curte ver e ouvir uma bateria sendo esmigalhada, o documentário feito pela banda "testando" os bateras é sensacional. Vejam!

P.S.: Os bateras me impressionaram bastante, assim como o Portnoy sempre me impressionou. Mas o que roubou o vídeo foi a nova cara do James LaBrie. O que é aquilo! O cara fez uma plástica estilo Hebe Camargo, esticou tudo, fez sombrancelha, pelamordedeus, aonde vamos parar? rsrsrsrs

Symfonia - In Paradisum (2011)

2011-04-27T16:37:00.000-03:00

Não é novidade para quem me conhece que sou fã de Stratovarius e André Matos, não necessariamente nessa ordem. Seria um sonho impossível juntar esses dois não é? Afinal, o Stratovarius está passando por uma ótima fase após a saída de seu líder e mentor Timo Tolki e do espetacular Jari Kainulauken (baixo), e André Matos tem uma sólida carreira solo, que também vai muito bem.

Pois não é que o sonho se tornou real? Bem, na verdade não é exatamente o Stratovarius, (o símbolo é beeeeeeem parecido, rs) mas é como se fosse, pois esse projeto Symfonia conta com os dois integrantes que foram chutados da banda finlandesa, além de Uli Kusch (ex-Helloween) na bateria e o tecladista Mikko Härkin (Sonata Artica).

O espírito das canções stratovarescas está presente nos riffs e nas levadas de faixas como Fields of Avalon, Forevermore e a faixa título, um verdadeiro épico por sinal! Mas, um artista do quilate de André Matos não poderia deixar de impor seu estilo, o que fica claro em canções como I Walk in Neon e Santiago, que poderiam perfeitamente estar em um de seus discos solo.

Um grande começo para 2011!

Down!

Athena - A New Religion? (1998)

2011-04-24T17:55:00.000-03:00

No ano de 1998, o Rhapsody lançou seu segundo álbum, o majestoso Symphony of Enchanted Lands, e arrebatou o mundo metálico com suas canções poderosas, cheias de passagens épicas, guitarras a mil por hora e claro, os vocais de Fabio Lione.

Nesse mesmo ano, o Athena, que também é da Itália, também lançou seu segundo trabalho, A New Religion?, e com o mesmo Fabio Lione respondendo pelos vocais. Esse disco foi totalmente eclipsado pelo disco do Rhapsody.

Fazendo uma linha mais melódica no sentido puro, sem as passagens épicas do Rhapsody, esse disco do Athena é muito interessante, também pelo som, mas muito mais pelos vocais do cara. Apenas o refrão de "Soul Sailor" já valeria todo o disco, e claro, o download também.

Down!

Nova banda na área: ParangolAngra

2011-04-21T13:25:00.003-03:00

O Angra está acusando a banda bahiana Parangolé por plágio de um riff da música Nova Era. Veja a matéria do Jornal da Globo e entenda o caso.

A minha sugestão para encerrar o caso é que o Parangolé troque essa vida de dinheiro fácil, mulheres gostosas e muita mordomia pela dura realidade de ser uma banda de heavy metal no Brasil. O nome mudaria para ParangolAngra, e a letra da primeira música poderia ser assim:

Simple minded brain

for now TCHUBIRABIRON

Nothing changes your way

This world insists to be TCHUBIRABIRON

based on our mistakes

The flowers fade along the TCHUBIRABIRON

Don't blindfold your eyes

so loneliness becomes the law

of a senseless life

Follow your steps and you will TCHUBIRABIRON

The unknown ways are on your mind

Need nothing else than just TCHUBIRABIRON

to get there... [go!]

Nossos ouvidos metálicos agradeceriam muito...

Em tempo para uma rapidinha: fiquei curioso sobre as versões que o Kiko falou na matéria que o Calcinha Preta fez...resolvi baixar o negócio, e descobri de quebra que outra banda "homenageou" (ou f..., rsrsr) os caras, o Mala 100 Alça. Confiram:

Calcinha Preta - Agora estou sofrendo (Bleeding Heart)
Mala 100 Alça - Vou sofrer (Stand away) (tente não rir aheiuhreiuarhei)

Gangrena Gasosa - Smells Like Tenda Spirita (2000)

2011-04-17T18:15:00.001-03:00

Às vezes, acho que o rock carece de uma dose de sarcasmo, ironia ou bom humor. O que os cariocas do Gangrena Gasosa nos trazem é mais ou menos isso, misturado a todo tipo de tosqueira possível, é claro. Um som com absolutamente nenhum compromisso com nada, talvez apenas com o de ser o mais politicamente INcorreto possível.

Eles se auto-intitulam praticantes do "Saravá Metal" (os únicos do mundo!), e isso fica claro pelos singelos títulos: Centro do pica-pau amarelo, Benzer até morrer (citação óbvia ao Ratos de Porão), Surf Iemanjá, entre outras pérolas. O som vai na linha da referida banda do João Gordo, com bastante competência diga-se de passagem.

Não sou fã de grindcore ou congênere, mas consegui ouvi o disco dos caras, isso é um sinal de que o som dos caras é bom, ou de que estou ficando maluco mesmo...

Baixando! (um santo, rsrsr)

Jan Holberg Project - Sense of Time (2011)

2011-04-13T19:06:00.002-03:00

A primeira pergunta, aquela que não quer calar é: QUEM É JAN HOLBERG?

Pois é, fui até o sítio do cara e descobri que ele não é ninguém...rsrs. Dito de uma forma mais politicamente correta: o cara é baixista de estúdio, isso significa que ele faz gravações para outros artistas e é pago para isso, mas seu nome dificilmente aparece.

Brincadeiras à parte, essa é a dura realidade de muitos músicos. Buscando seu lugar ao sol, o cara, que manda bem no riscado das 4 cordas, resolveu escrever músicas e convidou para cantar um outro cara que quase nunca aparece, que quase não participou de bandas em sua carreira, um tal de Joe Lynn Turner.

Novamente brincando, óbvio, o cara é ex-Rainbow, ex-Purple e ex-Malmsteen. QUEM TEM UM CURRÍCULO MAIOR DO QUE ESSE? Difícil...

Bem, o som é como tudo que Joe fez em sua carreira, muito bom. Apesar de algumas músicas penderem demais para o lado da balada, em geral o que prevalece é um AOR bacana, bem tocado e bem gravado. Existe uma instrumental, The Meadow, que é bem soul, um lance fusion com slaps, enfim, pra quem toca baixo, sabe o que estou falando. Vale a pena conferir!

Down!

Existe filosofia nas letras de rock?

2011-03-19T13:06:00.001-03:00

Acho que sim, vejam esse trecho da letra de "Don't Tell Me (What Love Can Do)" do Van Halen:

Is it right, to take the easy way?

Close your eyes, get on your knees and pray

Now you're saved, by a higher voice

Givin' up, givin' up, givin' up your choice

O que acharam? Eu particularmente acho essa música um dos maiores arrasa-quarteirão que existe!
Pode sugerir várias interpretações, assim como qualquer texto, mas entendi nesse trecho uma alfinetada aos que se entregam a uma crença em alguma força superir (higher voice), desistindo de fazer sua própria escolha, tomando o caminho mais fácil.

Comentários onde estão?

Liar Symphony

2011-02-06T15:27:00.004-02:00

A banda carioca Liar Symphony pode ser considerada uma das precurssoras do melodic/speed/power metal nacional. Formada em 1993, tornou-se mais conhecida do grande público e da mídia especializada à partir de 1997, com o lançamento da demo Power. Em 1998 abriram os shows do Mercyful Fate e Savatage no Brasil, o que rendeu um contrato com a Megahard para lançaram seu primeiro full-lenght em 2000, chamado Affair of Honour.

Além de tocarem com competência, uma coisa me chamou atenção, TODOS OS ÁLBUNS DA BANDA estão disponíveis, completos, para serem baixados gratuitamente no site oficial. Isso demonstra grande maturidade nos tempos de hoje, afinal, já que não se pode impedir os downloads, por que não tirar proveito disso divulgando ainda mais a banda? Que se fodam as gravadoras, as bandas terão que sobreviver sozinhas mesmo daqui pra frente! E tome shows! Nós gostamos muito!

Garanto que os apreciadores do metal de qualidade vão curtir. Então, tá esperando o que para completar sua coleção?

In english:

Liar Symphony, a band from Rio, Brazil, can be considered a forerunner of brazilian melodic / speed / power metal. Formed in 1993, he became better known the general and specialized media public starting from 1997 with the launch Power, a demo record. In 1998 they opened the shows of Mercyful Fate and Savatage in Brazil which yielded an agreement with Megahard to released their first full-length in 2000, called Affair of Honour.

Besides playing with skill, one thing caught my attention, ALL ALBUMS are available, complete, to be downloaded for free at official website. This shows great maturity in today's times, after all, already that you can not stop the downloads, why not take advantage of it further spreading the band? Fuck the record labels, bands will have even survive on their own from now on! Working on shows! We love!

I guarantee that the lovers of quality metal will enjoy. So, yeah hoping to complete your collection?

Moda de Rock - Viola Extrema (2010)

2011-01-24T15:59:00.001-02:00

Para alguns isso será subversão, mas para mim significou muita diversão. É que algumas pessoas acham que o rock é intocável, que versões mais "livres" para clássicos como Kashmir (Led Zeppelin) ou Hangar 18 (Megadeth) são verdadeiras heresias e bla bla bla.

Já foram feitas centenas de versões para clássicos do rock utilizando o formato acústico, quarteto de guitarras, quarteto de cordas, orquestras inteiras ou até mesmo quatro cellos (Apocalyptica), mas viola caipira, tirando o Dotô Jeka, é coisa inédita.

Pois bem, esses malucos chamados Ricardo Vignini e Zé Hélder tiveram essa brilhante idéia para homenagear seus ídolos: fazer releituras das músicas utilizando viola caipira. Segundo eles mesmos, bandas como Pink Floyd, Beatles, Ozzy e Iron Maiden fizeram com que eles aprendessem os primeiros acordes, e agora, eles demonstram que aprenderam a lição direitinho, e foram até um pouco além.

Se você é um daqueles que como eu, curte um lance maluco assim, vai fundo! Mas, se você não curte certas "inovações", deve rever seus conceitos, e pode começar ouvindo um versão bem caipira para Master of Puppets do Metallica, ou Aces High do Maiden! Embarque nessa viagem!

Para maiores informações, visite o site oficial do projeto clicando aqui.

E abaixo um pequeno aperitivo!

Down!

Inacreditável!

2011-01-18T23:40:00.003-02:00

O próprio Ozzy Osbourne não acreditava na banda que (Sharon) havia montado após ele ter sido chutado do Black Sabbath. Isso fica claro no final desse clip, quando ele olha para trás e vê: Tommy Aldridge (bateria), Don Airey (teclados), Rudy Sarzo (baixo) e Randy Rhoads (guitarra). What the fuck!

(Na verdade quem comandou as baquetas do debut do madman foi Lee Kerslake, ex-Uriah Heep, enquanto que o baixo ficou com Bob Daisley).

Stratovarius - Elysium (2011)

2011-01-03T21:46:00.004-02:00

Stratovarius é minha banda do coração desde longa data. Reconheço que é o tipo da banda "ame ou odeie", mas em termos de speed metal, metal melódico ou sei lá o que queiram chamá-la, acho o som original e, claro, eu me enquadro na primeira categoria (a dos que amam). Quando ouvi o Episode nos idos de "90 e guaraná de rolha" pirei com rapidez aliada à melodia, junto com a precisão cirúrgica da parte rítmica. Depois foi clássico em cima de clássico: o soberbo Visions(1997), o melancólico (mas phodda!) Destiny(1998), o modernoso Infinite(2000), os grandiosos Elements pt 1 e 2 (2003), e ... bem, foi só. A banda ainda deu o seu canto do cisne com o auto-intitulado álbum de 2005, um fragoroso desastre! O pior disco da carreira dos caras sem nenhuma dúvida...

Daí Timo Tolkki saiu e, bem, sem o chefinho a coisa tenderia a desandar, certo? Que nada, Polaris (2009) mostrou uma banda renovada, que apesar da falta que Tolkki obviamente faz, soube se reiventar com seus novos integrantes: o competente guitarrista Matias Kupiainen e o bom baixista Lauri Porra (?!?!?!?, é isso mesm, rs). Os caras não fazem feio de forma alguma, muito pelo contrário, não senti falta dos originais ocupantes dos cargos.

Agora vem a consolidação da nova formação, Elysium (2011), a ser lançado na semana que vem no Japão. Achei uma mistura do Infinite (inclusive na capa) com o Elements (a faixa título tem 18 minutos, trocentas partes, coros, orquestra e tudo más!), e, obviamente, o Polaris. Canções fortes, levadas características de bateria (o hômi manda muito bem ainda), bastante guitarras e um pouco menos teclados do que o Polaris. Pra mim, Johansson assumiu o comando enquanto o novato estava inseguro na sua missão de substituir Tolkki. Nesse novo trabalho, o cara está muito mais solto e as guitarras estão muito mais "na cara" do ouvinte.

Ah, Kotipelto também dá o seu show à parte...mas isso ninguém duvida né? Ou será que duvida?

So, love them or leave them!

Down!

Dr. Sin - primórdios

2010-12-20T08:18:00.002-02:00

Quero compartilhar com os amigos e seguidores do blog, não necessariamente nessa ordem, o momento em que ouvi o Dr. Sin pela primeira vez. Foi no Hollywood Rock de 1993. Os caras estavam lançando seu debut auto-intitulado, recheado de clássicos instantâneos, mas o que me chamou atenção naquela época foi esse cover de Whole Lotta Rosie do AC/DC. Reparem no solo do Edu! Putaquepariu!

E, como o Youtube é uma fonte inesgotável de surpresas, descobri outro momento marcante dos primórdios da banda, o Monsters of Rock, de 1994. O vídeo não tem qualidade boa, mas vale pelo registro histórico!

Ozzy Osbourne - Down to Earth (2001)

2010-12-18T16:31:00.000-02:00

O recém-lançado Scream me deixou deveras decepcionado. Batidas eletrônicas, uma guitarra muito puxada pro metal, descaracterizando demais o som do madman. O fato é que Ozzy se tornou dependente do som da guitarra de Zakk Wylde desde a década de 90, e nós também ficamos acostumados com o timbre do cara e todas as suas firulas guitarrísticas.

Pois bem, me sentindo um pouco orfão do som característico do Madman, recorri a um trabalho de 2001, o oitavo de estúdio, Down to Earth. A galera que gravou esse play não é fraca não: Trujillo (hoje no Metallica) no baixo, Mike Bordin (ex-Faith No More) na bateria e o fiel escudeiro de sempre, Zakk Wylde nas seis cordas.

Confesso que achei esse disco fraco na época do seu lançamento, mas, ouvindo agora, dez anos depois, minha opinião mudou bastante. Gets Me Through, que abre o play (veja o clipe abaixo, é SENSACIONAL!) é uma cacetada fenomenal, e contrasta com o outro single lançado, Dreamer, uma super balada no melhor estilo madman. Recomendo a todos.

Down!

Em tempo para uma curiosidade: descobri a banda Ozzmozis no Youtube, fazendo cover do Ozzy. Incrível a semelhança! Confiram abaixo.

Dimmu Borgir - Abrahadabra (2010)

2010-12-10T19:13:00.002-02:00

A cada novo álbum dos noruegueses do Dimmu Borgir, uma velha discussão vem à tona. Até que ponto uma banda de metal extremo deve suavizar seu som para conseguir mais mídia? Quais os limites da exposição em grandes veículos, como a MTV? Alguns fãs radicais se sentem traídos quando vêem sua banda preferida aparecer em programas de grande audiência, xingam, chutam o balde e logo procuram uma banda mais obscura para adorar.

Na minha opinião, quem age assim não ouve o som, quer apenas ser diferente e gostar de algo que ninguém gosta. É pura babaquice! O fato é que os caras do Dimmu Borgir evoluíram e deixaram de fazer um black metal puro, adicionando vários elementos ao seu som, desde o industrial até a música clássica, sempre com muita competência e qualidade! Isso incomoda os radicais! Eu acho que eles se odeiam...

E sobre a suposta perda de peso dos últimos álbuns, não existe bobagem maior! O que é peso? Colocar muita distorção na guitarra? Óbvio que não, se fosse assim, as músicas da fase clássica do Sabbath, quando não havia muita tecnologia de gravação nem pedais cavernosos como hoje em dia, não seriam pesadas. E como são! Além do mais, o Dimmu Borgir está levando sua música e o próprio conceito de peso para outra direção. A inclusão de elementos sinfônicos está deixando o som bem mais pesado e sombrio.

Destaque para a participação do coral norueguês Schola Cantorum e do cover para Perfect Strangers do Deep Purple. Sensacional! Baixem sem pensar!

Down!

Pretty Maids - Future World (1987)

2010-12-06T20:52:00.000-02:00

[In English]

Whenever we need to resort to two styles to define the sound of a band as blues / rock, gothic / symphonic, hard / heavy, etc., there is one that prevails. But in the case of Pretty Maids, Future World and more specifically of that, I'm in doubt every time I hear ... it's heavy? is hard rock?

Well, regardless of classification problems, which are in fact a big mistake, the sound of Danish is far, far above average. The voice of Ronnie Atkins is the embodiment of this duality heavy / hard because the way it sounds very melodic and smooth, it is ripped and powerful few seconds later.

Highlighting the work of guitar bands in the suit of Pretty Maids is rain in the wet. Every good band of hard or heavy has a good guitarist, otherwise it would not be good! I will then highlight the work of keyboards in the band, headed by Alan Owen. The guy knows the right place to put the keys, and the final result of mixing with the guitars are loud and powerful!
Down!

[In Portuguese]

Sempre que precisamos lançar mão de dois estilos para definir o som de uma banda, como blues/rock, gótico/sinfônico, hard/heavy, etc, existe um que prevalece. Mas no caso do Pretty Maids, mais especificamente desse Future World, fico em dúvida toda vez que escuto...é heavy? é hard rock?

Bem, independente desses problemas classificatórios, que no fundo são uma grande besteira, o som desses dinamarqueses é muito, muito acima da média. O vocal de Ronnie Atkins é a encarnação dessa dualidade heavy/hard, pois da mesma forma que soa bem melódico e suave, torna-se rasgado e poderoso alguns segundos depois.

Destacar trabalhos de guitarra em bandas do naipe do Pretty Maids é chover no molhado. Toda boa banda de hard ou de heavy tem um bom guitarrista, do contrário não seria boa! Vou destacar então o trabalho de teclados da banda, a cargo de Alan Owen. O cara sabe colocar muito bem a tecladeira, e o resultado final da mixagem com as guitarras é um som alto e poderoso!

Down!

Europe - Secret Society (2006)

2010-10-29T20:53:00.001-02:00

O rock é próprio dos jovens, por sua natureza inovadora e contestadora, de forma que o amadurecimento, em geral, faz mal para a maioria das bandas no cenário hard/metal. Vejam o triste fim do Metallica, outrora uma máquina de moer ossos, e que agora se reduziu a uma máquina de fazer caretas e muito dinheiro.

Eis uma honrosa exceção: os suecos do Europe. Quando resolveram "dar um tempo" em 1992, os caras tinham conquistado o mundo com seu glam-farouf-chic, de forma que uma possível reunião não surpreenderia ninguém se eles ficassem fazendo covers de sim mesmos, como é muito comum por sinal. Mas, ao contrário, Start From the Dark (2004), o álbum que marcou o retorno oficial da banda e Secret Society, o segundo álbum da nova fase, me deixaram de queixo caído. O segundo inclusive não sai do som do meu carro há duas semanas.

Unindo peso com melodias menos evidentes e menos "apelativas", a banda conseguiu fazer algo que considero muito difícil: um hard consistente, coeso, seguro de si e, acima de tudo, maduro. Vale a pena conferir a nova fase de Joey Tempest, John Norum e companhia. Eles são a prova que é possível fazer rock de qualidade sem perder a classe.

Down!

Wisdom - Words of Wisdom (2006)

2010-10-28T22:02:00.000-02:00

Sempre gostei do Edguy. Estilo pomposo, belos vocais, refrões grudentos e cheios de melodias legais. Mas ao mesmo tempo, sempre me incomodou um pouco a falta de pegada, e em alguns momentos até de talento, principalmente por parte das guitarras.

Pois bem, em um dos meus passeios virtuais pelas esquinas sombrias da "grande rede", encontrei o Wisdom, vindo de Budapeste, Hungria. E qual foi minha surpresa ao constatar que o vocal é bastante similar a referida banda alemã, liderada por Tobias Sammet, além da parte melódica, que também é muito parecida.

A diferença é que a pegada é mais metal! Confiram!

Down!

Yahoo - Versões (2006)

2010-10-13T16:20:00.001-03:00

A diferença entre o hard rock e o metal é a rispidez. Enquanto esse preocupa-se em fazer tudo com cara de mal, aquele é mais solto, mais leve, mais livre, esvoaçante, e, ..., tá bom né?

Pois bem, é dessa forma descompromissada que encaro o álbum de retorno do Yahoo, chamado Versões. Mas eu encarei assim, eles não. Os caras sempre fazem um trabalho de alto nível, e fizeram um estrondoso sucesso no final dos anos 80, início dos anos 90. Quem não se lembra da versão para Love Bites do Def Leppard, devidamente traduzida para Mordida de Amor? A banda á teve em seu line-up o grande Robertinho de Recife, que inclusive foi o fundador da banda.

Confesso que dei boas risadas ao ouvir as versões de Don't Stop Believin (Nunca Duvide), Is This Love (Por Amor), Every Rose Has It's Thorn (Todo Amor Tem Um Fim), Easy (Simples) e etc, mas, isso não teve nada a ver com a qualidade do trabalho, muito pelo contrário. É que nesses momentos percebemos como as músicas que estamos acostumados a ouvir em inglês tem letras bregas.

E por falar em brega, era assim que chamavam e ainda chamam o Yahoo. Porém, numa época em que fazem sucesso bandas do naipe de Calcinha Suada, Mel Com Cachaça-Gengibre-Cobra-Coral e Limão, Bonde Disso, Bonde Daquilo, posso garantir para vocês com a maior tranqulidade:

QUE SAUDADES DO YAHOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!!!

dOwN!

Em tempo para duas quentinhas:
1) Os caras estão de volta novamente, com um cd/dvd ao vivo comemorativo de 20 anos de carreira.
2) Emplacaram uma música inédita na novela das 8, chamada De Volta Pro Amor.

Toccata Magna - Incognite Soul (2004)

2010-10-10T12:11:00.002-03:00

É incrível como o fim do cd, juntamente com o avanço da tecnologia, permitiu que novas bandas gravassem o que tivessem a fim de gravar, de forma independente e em qualquer canto do mundo. sem precisar passar pelo crivo nem sempre oportuno de majors de grandes gravadoras. Caberá ao publico agora decidir o que é bom e o que não é, mas, em primeiro lugar, é preciso saber que determinada banda existe, o que é uma tarefa gigantescamente difícil, visto que existem milhares delas!

Venho facilitar o trabalho de vocês, apresentando uma boa banda brazuca, das terras do Rio Grande do Sul, chamada Toccata Magna. A banda foi formada em 2001, e lançou três anos depois seu primeiro trabalho, Incognite Soul, que me chamou a atenção por dois motivos. Primeiro, eles fazem um som próximo de um metal progressivo, bastante consistente, com bons instrumentais e parte vocal. Segundo, utilizam elementos e pasagens folk, quase sempre utilizando instrumentos não convencionais, como flautas dos Andes!

O resultado me agradou bastante. Agora é só conferir você também tchê!

Fazia tempo, estava com saudade de dizer isso: Down!!!!!!!!!!!!!!

Leverage - Circus Colossus (2009)

2010-08-06T20:13:00.001-03:00

Terra Prometida. Oásis. Valhalla. Quem não gostaria de morar em um país com mulheres bonitas e cuja música mais executada não é pagode/axé/sertanojo e afins, mas sim o heavy metal? É amigo, esse país existe, é a Finlândia!

E a efervescência metálica do lugar parece não acabar nunca. Chega a ser chato saber que mais uma banda com Mikkas, Jaris e Timos está invadindo o mercado, e começamos até a desconfiar que tanta quantidade possa continuar mantendo a qualidade dos maiores expoentes conterrâneos, como Nightwish, Children of Bodom, Stratovarius, etc.

E eis que me deparo com o Leverage. Decido assistir o seguinte vídeo para conferir o som. Assistam comigo:

E aí? Bem, eu gostei bastante! Achei interessante a pegada, tem uns lances sinfônicos, mas como tem um cara no vocal, já fica aí um diferencial. Resolvi baixar o disco inteiro e disponibilizo para os companheiros do 7th Son. Puta som!

Down!

Seven Horizons (2010)

2010-08-05T11:54:00.000-03:00

Seven Horizons é o resultado da participação de Celso de Freyn (ex-Stauros) com uma galera da Itália, com o objetivo de fazer um rock progressivo cristão.

A Itália é o berço de grandes bandas de prog, e grandes vocalistas tabém, como Fabio Lione (Rhapsody of Fire), de forma que um brasileiro ser convidado para cantar em uma banda italiana desse estilo não é pra qualquer um. E Celso dá conta do recado muito bem. O resultado é bem consistente.

Neste debut, as influências de Dream Theater, Yes e Pink Floyd são patentes, mas Celso continua coerente fazendo aquilo que ele acredita. Vale a pena conferir!

Down!

Saurom - Maryam (2010)

2010-08-03T10:21:00.000-03:00

Como soaria o Blind Guardian se o Hansi acordasse certo dia com o ovo esquerdo virado e invocasse em cantar em espanhol? Seria algo muito próximo do que você vai ouvir em Maryam, o mais recente trampo dos espanhóis do Saurom.

Para os fãs de O Senhor dos Anéis, esse nome não é estranho. Sauron é um dos principais personagens das fábulas de Tolkkien. Mas não confundir com uma banda americana de thrash chamada Sauron, con "N" no final.

Inicialmente atendendo pelo nome de Saurom Lamderth, em 2006 simplificaram apenas para Saurom, e o estilo mudou para um heavy/folk bastante interessante, com uns toques moderninhos e cujo som lembra bastante a referida banda alemã, e as letras também, com temática parecida.

A principal atração a meu ver é o fato de cantarem em espanhol. E num mercado tão concorrido como o do metal hoje em dia (a globablização chegou no underground também, rs), ser diferente é quase uma necessidade.

Não vai mudar o mundo, mas, é um som agradável, bem tocado, bem produzido, enfim, dá pra bangear um bocado.

Down!

George Lynch - Orchestral Mayhem (2010)

2010-07-31T14:44:00.002-03:00

Postei algumas semanas atrás um disco do Marcos De Ros, apenas com músicas classicas em versões guitarrísticas. Pois bem, pra quem gostou daquele som, vai pirar nesse aqui. Pelo menos eu pirei.

No quesito talento, considero que o citado guitar-hero dos pampas não deixa nada a desejar para o ex-atual-Dokken George Lynch. Considerando que a proposta foi praticamente a mesma, qual a principal diferença então?

PRODUÇÃO!!!!!!!!!!!

Enquanto De Ros encarou no peito e na raça uma produção independente, com todas as restrições que podemos imaginar, o que vemos em Orchestral Mayhem é justamente o contrário. Som limpo, muitíssimo bem gravado e claro, uma orquestra de verdade acompanhando o cara! Sabem quanto custa isso? Nem eu, mas imagino que não deve ser baratinho...

Enfim, baixem sem pensar, pois clássicos da música clássica estão transbordando aqui, com peças de Mozart, Bizet, Carl Off (Carmina Burana), Rossini, Mendelssohn, Tchaikovsky, Debussy, entre outros, devidamente enguitarradas!!!. Achei também que Lynch foi mais feliz na escolha do repertório, pensando num público menos acostumado com música clássica, e que só conhece aquelas principais obras de cada um dos grandes mestres.

Down!

Amanda Somerville - Windows (2009)

2010-07-28T21:02:00.003-03:00

Amanda Somerville é uma cantora norte-americana radicada na Alemanha, e é mais conhecida pelas participações em trabalhos de outras bandas do que por sua carreira solo. Confesso que eu nem sabia que ela tinha uma, rs.

A moça tem um curriculum respeitável... vejam só uma pequena lista das principais bandas que já contribuiu de alguma forma (às vezes como vocalista, às vezes como treinadora vocal) para algum disco: Epica, After Forever, Asrai, Edguy, Kamelot, Shaaman, André Matos, Luca Turilli, Virgo e Avantasia.

Windows é o segundo full-lenght da carreira solo de Amanda. O trabalho é bem diferente do que acostumamos ouvir nas bandas citadas acima. É quase pop, mas, é um trabalho honesto e principalmente muito bem cantado, o que não me espantou, já que a moça tem muito talento.

Em tempo para uma quentinha: Está para sair uma nova parceria de Amanda, desta vez com o lendário Michael Kiske (ex-Helloween)! O negócio é bem legal, confiram um vídeo abaixo!

Down!

Marcos De Ros - Masterpieces 2 (2004)

2010-07-01T20:44:00.006-03:00

Marcos de Ros é um virtuoso guitarrista de Caxias do Sul, e entre dezenas de projetos, é integrante da banda de prog metal Akashic. O play em questão pertence a sua carreira solo, e é a continuação de um projeto anterior, apenas com interpretações de músicas clássicas. Masterpieces foi lançado em 1999, e naquela ocasião, ouvia-se apenas guitarras debulhando clássicos de Bach, Beethoven e Cia Ltda. Agora, a novidade é que uma banda acompanha De Ros nessa empreitada, e o resultado ficou animal. Os baixistas Gustavo Viegas e Fábio Alves dão aula do começo ao fim.

Estão presentes no disco interpretações guitarrescas de Schubert, Bizet, Vivaldi, Bach, Beethoven, Tchaikowisky, Mozart entre outros. Se você curte música clássica ou toca algum instrumento ou é doido como eu, vai gostar disso aqui com certeza.

Down!

Ronnie James Dio

2010-05-18T16:19:00.006-03:00

Faleceu no último domingo, vítima de câncer no estômago, o vocalista Ronnie James Dio (Elf, Rainbow, Sabbath), em carreira solo desde a década de 80, e um dos meus maiores ídolos. O que dizer em um momento como esses? A voz do heavy metal se calou. Ouçam o seu legado, chorem se for necessário, mas, sobretudo, apreciem com cuidado e devoção a obra de um dos maiores vocalistas que já pisou este planeta chamado Terra.

Magica to you!

Elf

1972 - E lf
1974 - Carolina County Ball
1975 - Trying to Burn the Sun

Rainbow

1975 - Rithcie Blackmore's Rainbow
1976 - Rising
1977 - On Stage
1978 - Long Live Rock and Roll

Black Sabbath

1980 - Heaven and Hell
1981 - Mob Rules
1982 - Live Evil
1992 - Dehumanizer

Dio

1982 - Holy Diver
1983 - The Last in Line
1985 - Sacred Heart
1986 - Intermission
1987 - Dream Evil
1990 - Lock Up the Wolves
1994 - Strange Highways
1996 - Angry Machines
1998 - Inferno : Last in Live
2000 - Magica
2002 - Killing the Dragon
2004 - Master of the Moon

2005 - Evil or Divine
2006 - Holy Diver Live Cd1 Cd2

Heaven & Hell

2007 - Live From Radio City Music Hall - Cd1 Cd2
2009 - The Devil You Know

Mortemia - Misere Mortem (2010)

2010-05-12T13:07:00.004-03:00

Craque é sempre craque. Máxima do futebol que pode ser aplicada à música, tem como exemplo Mortem Veland, ex-Tristania e atualmente no Sirenia. Em sua novíssima empreitada solo, o cara resolveu produzir e tocar todos os intrumentos, além de fazer os vocais guturais, como os fãs já estão acostumados a ouvir.

E os vocais femininos operísticos? Nem sinal deles, Mortem resolveu trocá-los por um coro, onde prevalecem vozes masculinas, muito bom por sinal. O resultado? Um gothic metal de primeira linha, pendendo suavemente (se isso for possível...) para o black, bem orquestrado, poderoso e bombástico, e com destaque para guitarra, já que o cara entende do riscado.

Fãs do Tristania e do Sirenia apreciarão com certeza.

Down!

The Agonist - Lullabies for the Dormant Mind (2009)

2010-04-28T14:48:00.006-03:00

Sabe aquela parada de vocal gutural e vocal lírico feminino muito utilizada por bandas de metal gótico, como After Forever, Tristania, etc, etc? Pois é, mesmo se você acha que isso já encheu o saco, ainda assim vai ficar de queixo caído com esses canadenses do The Agonist.

Primeiro, o som em si é muito bom, misturando várias coisas, como o gótico já citado, mas o que mais se ouve nesse segundo disco dos caras é um metalcore (odeio esses nomes, mas...), adicionado a pitadas generosas de death melódico a la In Flames (antigo).

Segundo, a vocalista é muito bonita, chama-se Alissa White-Gluz, e obviamente, é responsável pelos vocais líricos femininos, no melhor estilo Within Temptation e congêneres. A essa altura o estimado leitor já estará impaciente comigo: MAS CADÊ A NOVIDADE?

Meu camarada, a garota também canta com aquela voz de capetão!!!!!!!!! Já pensou, você encontra com essa gata, dá uma cantada nela, e ela responde com aquela voz no seu ouvido????

Down!

Crédito do upload: Knights of the Temple - http://metal-epic.blogspot.com/

O endereço é também o password.

Iahweh - Neblim

2010-04-11T14:49:00.003-03:00

Fazia tempo que não me impressionava com algum tipo de rock cristão cantado em português. Oficina G3, Stauros e Eterna são os primeiros nomes que vem à minha mente quando penso nesse estilo, mas de agora em diante, terei que incluir esse Iahweh (É o nome próprio e mais comum de Deus, aparecendo 6.823 vezes na Bíblia, mas como se pronuncia isso? Comentários por favor!).

Como já disse, todas as canções estão em português, o que me agrada bastante, mas uma é cantada no idioma do Tio Sam, Jesus is the Rock. Acreditem, o refrão é de fazer inveja ao Stryper! Destaques ainda para o excelente trabalho das guitarras, a cargo de Thiago Mattos e Christian Campos, para o vocal preciso de Júlio Cesar e para a bateria de Eloy Casagrande, que também toca com um tal André Matos.

Fracos esses garotos? Baixem que aposto que irão gostar.

Down!

Kiara Rocks - Kiara Rocks (2010)

2010-04-04T19:45:00.006-03:00

Quem assistiu a um reality show chamado Solitários pôde conhecer uma figuraça chamada Cadu Pelegrini, que fazia o estilo roqueiro-doidão-tatuado. Bem, num mundo povoado por Nx-Zeros, Fresnos, Combos e CPm's-22, em que ter tatuagem e se vestir de forma desleixada deixou de ser sinõnimo de rebeldia, sendo muitas vezes pura e simplesmente jogada de marketing para ganhar as garotinhas-mimadas-filhinhas-da-mamãe-que-se-acham-rebeldes, confesso que achei que o cara fosse mais um desses.

Ao me deparar com esse lançamento, descobri que Kiara Rocks é o nome da banda do cara, e baixei pra ver coé. Minha primeira impressão foi a seguinte:

Um rock bem energético, com cacoetes que lembram as bandas acima citadas. Nada que vai mudar o mundo, mas pelo menos, fazem um rock mais raivoso que as bandas que estão no mercado faturando milhões, e nem rock tocam. Destaque absoluto para o vocal, que é muito bom! Cadu Pelegrini realmente faz a diferença nessa banda, colocando vocais rasgados e furiosos.

Down!

Rock Sugar - Reimaginator (2010)

2010-03-07T14:33:00.004-03:00

Costumo dizer que ouço qualquer tipo de música, dependendo do meu estado de espírito. Pela segunda vez em menos de dois anos, passei um longo período de tempo sem ouvir música, simplesmente por que não conseguia me concentrar em nada, devido a angústia de ter um filho internado num hospital, passando por um tratamento muito doloroso.

Passando por momentos malucos, encontrei esses caras, igualmente malucos. Vejam se não tenho razão. O play é composto totalmente por covers, mas não executados na íntegra, a idéia principal é misturar, e eles vão fundo nessa idéia fazendo misturas nada convencionais, como Journey com Metallica, Queen com Motley Crue, Ozzy com Rick Springfield, Guns 'N' Roses com 'Til Tuesday (banda de pop, boa por sinal), Bon Jovi com Annie Lennox, Supertramp com Led Zeppelin e o mais inusitado (e por isso mesmo mais bacana!), Madonna com AC/DC.

Acreditem, é muito legal, e o melhor de tudo, os caras tocam e fazem vocais impressionantes. Qualidade acima de qualquer suspeita. E a batalha pela vida continua...

Down!

P.S.: Post em homenagem ao Paulo, fã (talvez o único?) número 1 do blog.

O Fim ou o Recomeço?

2010-01-28T19:01:00.005-02:00

Caros e caras, nunca imaginei terminar o blog com um post desses, mas, a vida não se cansa de nos pregar peças, e vamos lidando com os problemas um-a-um, sobrevivendo apenas pelo dia de hoje, e o frente aos fatos, não tenho condições de postar mais nada por enquanto.

Pois bem, aproveito esse espaço para fazer um apelo para todas as pessoas entre 18 e 55 anos, que procurem o sistema de saúde de suas cidades e se informem sobre a doação de sangue para cadastro no banco de medula óssea. O banco é nacional e os locais para doação estão no final deste post.

No Brasil esse banco ainda está começando, e tem poucas pessoas cadastradas. Isso é uma lástima, pois para que o transplante de medula ocorra, é necessário haver uma compatibilidade genética muito rara entre doador e receptor. Infelizmente, não podemos doar medula para quem queremos.

O banco funciona assim: você doa 10 ml de sangue e fica cadastrado. Quando um paciente compatível com você aparecer, você será contactado para a doação de fato.

Meu filho faz tratamento de leucemia desde os 6 meses de vida. Não sabemos se ele vai precisar, mas, penso em todos os pais desesperados a procura de um doador compatível.

Obrigado por tudo, pelos comentários, pelas visitas e por tudo mais.

Quem sabe nos vemos qualquer dia desses, um grande abraço a todos.

Geezer.

REGIÃO NORTE

Amazonas
Centro de Hemoterapia e Hematologia do Amazonas - HEMOAM
Av. Constantino Nery , 4397 - Chapada - Manaus-AM
CEP: 69.055-002
Telefone: (92) 3655-0100

Pará
Centro de Hemoterapia e Hematologia do Pará - HEMOPA
Trav. Padre Eutiquio, nº 2109 - Batista Campos - Belém-PA
CEP: 66.033-000
Telefone: (91) 3242-9100 / 6905

Acre
Centro de Hemoterapia e Hematologia do Acre - HEMOACRE
Av. Getúlio Vargas, nº 2787 - Vila Ivonete - Rio Branco-AC
CEP: 69.914-500
Telefone: (68) 3228-1494

Amapá
Centro de Hemoterapia e Hematologia do Amapá - HEMOAP
Av. Raimundo Alvares da Costa, s/nº - Centro - Macapá-AP
CEP: 68.908-170
Telefone: (96) 3212-6139 / 3223-6289

Rondônia
Centro de Hematologia e Hemoterapia de Rondônia - HEMERON
Av. Circular II, s/nº - Setor Industrial - Porto Velho-RO
CEP: 78.900-970
Telefone: (69) 3216-5489 / 9957-3000

Tocantins
Centro de Hemoterapia e Hematologia de Tocantins – HEMOTO
Quadra 301 Norte - Conj. 02 Lt.1 - Palmas-TO
CEP: 77.030-010
Telefone: (63) 3218-3285

Roraima
Hemocentro de Roraima-HEMORAIMA
Av. Brigadeiro Eduardo Gomes,3418.
Fone: (95) 21210863
Horário de Atendimento:De Segunda a Quarta Feira das 7:30h às 18:30h e Quinta feira das 7:30h às 10:30h e aos Sábados das 7:30h às 12:30h.

REGIÃO NORDESTE

Bahia
-Centro de Hematologia e Hemoterapia da Bahia - HEMOBA
Av. Vasco da Gama, s/nº Rio Vermelho - Salvador- BA
CEP: 40.240-090
Telefone: (71) 3116-5600 / 3116-5661

Alagoas
-Centro de Hematologia e Hemoterapia de Alagoas - HEMOAL
Av. Jorge de Lima, nº 58 - Trapiche da Barra - Maceió - AL
CEP: 57.010-382
Telefone: (82) 3315-2106 / 3315-2102

Sergipe
-Centro de Hematologia e Hemoterapia de Sergipe - HEMOSE
Av. Trancredo Neves, s/nº - Centro Adm. Gov. Augusto Franco - Aracaju - SE
CEP: 49.080-470
Telefone: (79) 3259-3191

Paraíba
-Centro de Hematologia e Hemoterapia da Paraíba - HEMOÍBA
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CEP: 58.013-420
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-Centro de Hematologia e Hemoterapia do Maranhão - HEMOMAR
Rua 5 de Janeiro, s/nº - Jordoa - São Luis/MA
CEP: 65.040-450
Telefone: (98) 3216-1100 / 0800-280-6565

Rio Grande do Norte
-Centro de Hematologia e Hemoterapia do Rio Grande do Norte - HEMONORTE
Av. Almirante Alexandrino de Alencar, 1800 - Tirol - Natal/RN
CEP: 59.015-350
Telefone: (84) 3232-6702 / 3232-6767
Fax: (84) 3232-6703

Piauí
-Centro de Hematologia e Hemoterapia do Piauí - HEMOPI
Rua 1º de maio, 235 - Centro - Teresina/PI
CEP: 64.001-430
Telefone: (86) 3221-4927 / 3221- 4989

Pernambuco
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Rua Joaquim Nabuco, 171 – Graças – Recife/PE
CEP: 52.011-900
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Ceará
-Centro de Hematologia e Hemoterapia do Ceará - HEMOCE
Av. José Bastos, 3.390 – Rodolfo Teófilo - Fortaleza/CE
CEP: 60.440-261
Telefone: (85) 3101-2296

REGIÃO SUDESTE

Rio de Janeiro
Instituto Estadual de Hematologia Arthur de Siqueira Cavalcanti - HEMORIO
Rua Frei Caneca, 8 – Centro – Rio de Janeiro-RJ
CEP: 20.211-030
Telefone: (21) 2509-1290
Instituto Nacional de Câncer - INCA
Praça da Cruz Vermelha, 23 – 2º andar – Centro – Rio de Janeiro-RJ
CEP: 20.230-130
Telefone: (21) 2506-6580

Minas Gerais
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Alameda Ezequiel Dias, 321 – Centro – Belo Horizonte-MG
CEP: 30.130-110
Telefone: (31) 3248-4515 / 3248-4516

Espírito Santo
-Centro de Hemoterapia e Hematologia do Espírito Santo - HEMOES
Av. Marechal Campos,1468 - Maruípe - Vitória-ES
CEP: 29.040-090
Telefone: (27) 3137-2458 / 3137-2463 / 2438

-Hemocentro Regional de São Mateus
Av. Otovarino Duarte Santos, km. 2, s/nº - Parque Washington – São Mateus – ES
CEP.: 29930-000
Telefone: (27) 3773-7226

São Paulo
-Hemocentro da Santa Casa de Misericórdia de São Paulo
Rua Marquês de Itu, 579 – Vila Buarque – São Paulo-SP
Segunda à Sexta das 7:00h as 18:00h e aos sábados 7:00h as 15:00h. Não é necessário agendar!
Informações no telefone: (11) 2176-7000 ramal :7249

-Hospital Geral de Guarulhos-HGG
Av. dos Lírios, 300
Pq. CECAP - Guarulhos/SP - CEP 07190-012
Posto de Coleta de Sangue - 1º andar
Fones 11-3466-1416/11-3466-1446
email - hggtransfusional@santacasasp.org.br
Responsável: Dra. Carlei Heckert Godino
Segunda à Sexta-feira das 07:30 às 15:30 hs
Não precisa estar em Jejum
Não precisa marcar horar
Levar RG, CPF, nome e telefone de 02 pessoas para contato.

-Hemonúcleo de Santos- Hospital Guilherme Álvaro
Rua Doutor Oswaldo Cruz,197.
Santos-SP-CEP: 11045000
Tel: 13-32334265
Horário de Funcionamento: Segunda à Sexta das 7h às 17h.

-Núcleo de Hemoterapia de Araçatuba
End: Av. Arthur Ferreira da Costa nº330 Bairro: Aviação Araçatuba/SP
telefones para contato (18) 3608-7022 ou 3608-7270 ramal 210
e-mail: naracatuba@hemocentro.fmrp.usp.br
Atendemos das 15:00 às 20:00 h , segundas, terças e quartas-feiras e das 08:00 às 13:00 h , quintas, sextas-feiras e aos sábados.

-Hemocentro Regional de Ribeirão Preto
Rua Tenente Catão Roxo 2501 – Monte Alegre - Ribeirão Preto/SP
CEP: 14.051-140
Telefone: (11) 3963-9300

-Hemocentro Regional de Marília
Rua Lourival Freire, 240 - Fragata - Marília-SP
CEP: 17.519-050
Telefone: (14) 3402-1868 / 3402-1866

-Hemocentro Regional de Campinas
Rua Carlos Chagas, 480 – Hemocentro da Unicamp - Campinas-SP
CEP: 13.083-878
Telefone: (19) 3788-8740

-Núcleo de Hemoterapia de Franca
Endereço: Av. Dr. Hélio Palermo, 4181 - Vila Santa Eugênia - Franca/SP CEP: 14409-045
Horário de Atendimento: Segunda a Sexta das 7H às 16H e Sábado das 7H às 11H
Telefone/fax: (16) 3727-3666

-Hemonúcleo de Bauru
R. Monsenhor Claro, 888 - Centro- Bauru-SP
O atendimento acontece de segunda à sexta-feira, das 7h às 11h30 e das 14h às 16h. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (14) 3104-3518.

-Hemonúcleo de Barretos
R. Antenor Duarte Villela, 1.331 – Bairro Dr. Paulo Prata - Barretos
Atendimento acontece de segunda a sexta-feira, das 7h ao 12h e de sábado e domingo das 7h às 11h. Informações pelo telefone (17) 3321-6600 – ramal 6941

-Hospital PIO XII de São José dos Campos
Rua Paraguassu, 51 - Santana - São José dos Campos - SP
CEP 12212-110 - Tel: (12) 3928-3300
Endereço eletrônico: hpioxii@hpioxii.com.br
Responsável: Dr. Fernando Collera (Hematologista)
Apoio: Irmã Lúcia Maria.
Horário de Cadastro: Segunda à Sábado das 08:00 às 17:00hs
Não precisa agendar
Não precisa estar em jejum
Levar: RG e CPF

-Hospital Amaral Carvalho-Jaú
Rua das Palmeiras, 87 - Jaú - SP
Tel:(14) 3601-1381

-Núcleo de Hemoterapia de Presidente Prudente
End. R. Wenceslau Brás, 05
Bairro: V. Euclides
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REGIÃO SUL

Rio Grande do Sul
-Centro de Hemoterapia e Hematologia do Rio Grande do Sul - HEMORGS
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CEP: 88015-240
Telefone: (48) 3251-9711 / 3251-9712 / 3251-9713

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Rua São Leopoldo – Quadra 1309 – Esplanada – Chepacó – SC
CEP: 89.811-000
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Telefone: (48) 3433-6611

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Avenida XV de Novembro, 49 – Centro – Joaçaba – SC
Cep. 89.600-000
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-HEMOSC Lages
Rua Felipe Schmidt, 33 – Centro – Lages – SC
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Cep.: 89.202-000
Telefone: (47) 3433-1378

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fone: 41-3360.1875
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Quem sabe sabe

2010-01-13T21:25:00.002-02:00

Dia desses estava assistindo Tv, coisa rara, acreditem. Daí, deparo-me com Sheila Melo, e, claro, a gente pára pra ver "coé". Em uma frase a loiraça conseguiu mostrar todo o seu conhecimento musical. Foi mais ou menos assim:

"Psicodélico!!! Tã tã tã!!!" [fazendo o símbolo máximo do metal, os chifrinhos, com as mãos]

Com Tã tã tã a super-gata ex-É o Tcham estava fazendo referência à clássica introdução de Smoke on the Water, do Purple. Dá gosto ver quem entende do assunto! eheheheheh, cometeu 3 erros em uma única frase, um verdadeiro recorde!

Psicodelismo não tem nada a ver com Deep Purple, que não tem nada a ver com heavy metal, que não tem nada a ver com os chifres, que só foram usados tempos depois. Na verdade, foram popularizados por Ronnie James Dio na década de 80.

Mas a gente perdoa né?

Helloween - Unarmed (2010)

2009-12-24T11:48:00.005-02:00

Vai ser lançado oficialmente o novo trabalho do Helloween, comemorando 25 anos de carreira, e que gloriosa carreira. Com sua formação clássica, que contava com Kain Hansen, Ingo Schwichtenberg (R.I.P.) e Michael Kiske, além dos atuais e persistentes Markus Grosskopfpfpfpfpfpfpfp e Mike Weikath, gravou os igualmente clássicos Keeper of the Seven Keys 1 e 2. Com certeza, e que ninugém duvide, os maiores divisores de águas do que viria a ser chamado de metal melódico.

Pois bem, hoje completamente reformulado, mas firme no propósito de bem representar seu passado glorioso, a banda segue em frente com Andi Deris nos vocais, desde os anos 90, segurando a onda (quase um tsunami) com competência.

Unarmed é um disco comemorativo, mas não se trata de uma coletânea caça níqueis descarada. Pelo menos os músicos tiveram que suar a camisa e gastar um pouco mais os dedos para re-gravar os grandes sucessos (isso também me cheira a problemas com direitos autorais...). Os destaques ficam para os arranjos, BEEEEEEEEEM diferentes dos originais e para as participações especiais, como a da Orquestra Sinfônica de Praga.

Mas lembre-se de uma coisa importante: a banda sempre teve um grande senso de humor, e, logo na primeira faixa isso fica evidente: uma versão dançante (isso mesmo) com solo de saxofone e tudo para Dr. Stein. A segunda faixa, a igualmente clássica Future World ganhou uma levada meio country, recheada de violões. Alguns considerarão um verdadeiro sacrilégio. Porém, outros curtirão, como eu! Vai fundo camarada!

P.S.: os caras devem ter gravado o disco durante as férias do baterista...eheheheh, quem é chegado num bululu vai odiar!

Down!

Silver Samurai - Back to the 80's (2009)

2009-12-23T18:18:00.005-02:00

Já faz algum tempo, um clima de revival dos anos 80 veio com força total. Teve gente desenterrando o Genius, o Pogo Bol, as miniaturas de Coca-Cola (e seus respectivos engradados, meu Deus...), o Cara de Batata, etc, etc. Pois bem, com esse movimento, uma turma que já deve estar próxima da casa dos 40 também começou a sentir saudade do rock daquela época, da purpurina, do laquê, dos panos esvoaçantes (credo), das garotas peitudas com shortinhos curtos, e de todos os excessos possíveis e imagináveis.

O Silver Samurai embarcou nessa onda e trouxe os anos 80 de volta, não apenas no som, que mistura várias bandas da época, como Bon Jovi e Dokken (sim, eles vão por esse lado mais pesado e menos farouf, mas nada assim que vá te assustar) mas também na parte gráfica, começando pela capa, mais anos 80 impossível!

E, antes que me esqueça, aproveite para acrescentar mais uma língua a já extensa lista de bandas-que-cantam-em-línguas-improváveis. Dessa vez, terá que frequentar aulas de polonês...sim, isso mesmo, o Silver Samurai vem da Polônia e teve a felicidade de gravar a maioria das músicas na sua língua materna! Existem 3 em inglês, mas, é claro, não têm graça nenhuma. É o 7th Son contribuindo para o incremento da sua cultura, estimado frequentador!

Down!

Heróis da Guitarra (2009)

2009-12-19T15:12:00.003-02:00

A gente descobre cada coisa na internet...se muitas vezes encontramos lixo, de vez em quando nos surpreendemos com verdadeiras pérolas. Eis um diamante que descobri hoje.

Trata-se de um projeto de música instrumental, reunindo grandes feras das 6 cordas brazucas, desde nomes consagrados como Edu Ardanuy, Ricky Furlani, Alex Martinho e Sydney Carvalho, até grandes revelações como Ozielzinho, Fábio Kufa e Daniel Piquê.

O mais interessante é que o cd pode ser baixado gratuitamente dos site do projeto, bastando apenas fazer um cadastro bem simples. A qualidade das músicas é excepcional, e isso era o mínimo que eu podia esperar de um time de pesos pesados desses!

Down!

Kiss My Ass - Vários Artistas (1994)

2009-12-15T11:18:00.005-02:00

Tributos se tornaram uma praga em meados da década de 90 e início dos anos 2000. Falta de criatividade dos artistas ou apenas sede de dinheiro das gravadoras? Não se sabe ao certo, mas, o fato é que foram lançados alguns tributos muito bons e outros nem tanto. Separar o joio do trigo nem sempre é fácil, e trago para vocês um tributo que descobri recentemente, e que, se não é original na questão da banda escolhida (existem dezenas de tributos ao Kiss!) , fugiram do lugar comum pelo menos na reunião dos músicos e na escolha do repertório.

Quando você sonharia em ouvir Lenny Kravitz e Stevie Wonder cantando juntos o mega-clássico Deuce? Ou Garth Brooks (artista country americano), Extreme ou Lemonheads interpretando canções lado-B da banda?

Google it!

Hevisaurus - Jurahevin kuninkaat (2009)

2009-12-10T20:43:00.003-02:00

Diz a lenda que as crianças na Finlândia já nascem ouvindo heavy metal. Pois é, a lenda acaba de virar pura realidade. Heavisaurus é um projeto que reúne músicos renomados, em sua maioria finlandeses, mas que mantiveram sua identidade em segredo para gravar metal direcionado ao público infantil.

Poderia ser o maior K.O., mas como o instrumental é de primeiríssima qualidade, não me espantaria se soubesse, por exemplo, que Jörg Michael assumiu as baquetas.

Para aqueles que tem filhos pequenos, ou pretendem tê-los, aí vai um boa dica. Aproveite e matricule os moleques num curso de finlandês, pois eles vão precisar...eu mesmo não entendi chongas, mas balancei a cabeça com vontade, rs.

Down!

Halford - Winter Songs (2009)

2009-11-19T16:49:00.005-02:00

Continuando com a seção "Roqueiro Também Ama" e aproveitando o clima natalino (blergh!) que já está no ar, trago-vos o lançamento do Metal Goddess (maldade...) Rob Halford.

Mas, brincadeiras à parte, apesar de tratar-se de um ícone do metal, sem sombra dúvida, não espere encontrar só metal aqui. O material é variado, com Halford às vezes até bem contido, cantando apenas um "rockzin legal", às vezes soltando a voz e quebrando tudo. O que não significa que o disco não é interessante. Até pela simples curiosidade de ouvir o carecão mandando ver nos clássicos do velho batuta, também conhecido como Papai Noel, vale a pena o download.

Obs.: Outros destaques são a participação de Michael Vescera (ex-Malmsteen) nos vocais e Roy Z nas guitarras.

Down!

Annwn - Aeon (2009)

2009-11-18T09:58:00.007-02:00

Em minhas andanças pelas florestas mágicas da Grande Rede, encontrei esse material, e por ter achado bem diferente, resolvi compartilhar a descoberta com os frequentadores desse blog.

Por incrível que pareça, ainda existem pessoas, espíritos não evoluídos, que acham que rock é só barulho, que roqueiros não tem coração, que comem cabeças de morcego, etc, etc. Mas eis aqui a prova de que roqueiro também tem sensibilidade.

Não encontrei quase nada sobre essa banda, mas são da Alemanha e o som pode ser classificado como Celtic/Medieval/Neo Folk, e vou logo avisando: é todo acústico, não tem guitarras (só violões, cravos, craviolas, cellos, flautas, etc) e o vocal da moça é doce e angelical. Coisa para se ouvir em momentos de reflexão.

Sobre o nome da banda, encontrei um significado possível na Wikipédia:

Annwn ou Annwfn (Annwvn em Galês Médio, por vezes erroneamente grafado Annwyn, Annwyfn ou Annwfyn) era o Outro Mundo, a terra das almas que partiram deste mundo na mitologia galesa. Governado por Arawn, ou muito posteriormente, por Gwynn ap Nudd, era basicamente um mundo de delícias e eterna juventude, onde não existem doenças e há sempre fartura de comida. É dito que Annwn está localizado tão a oeste que nem mesmo Manawydan ap Llyr o encontrou, e que lá somente se pode chegar morrendo. Mas, também foi dito que Annwn pode admitir pessoas ainda vivas, desde que elas encontrem a sua porta.

Down!

Kreyson - Andel na Uteku (1990)

2009-11-10T18:40:00.004-02:00

Nâo, não é um disco lançado pelo garoto propaganda das Organizações Tabajara. Kreyson é uma banda tradicionalíssima de heavy metal...só que da República Tcheca, isso mesmo, fui longe dessa vez.

Trata-se de um metal forte, puxado para o power, bastante interessante, com bons vocais, e, o principal, cantado no mais puro tcheco!

Primeira aula: Andel na Uteku traduzido para o inglês seria Angel on the Run. Enjoy!

Down!

Blood and Iron - Dynamite World (2009)

2009-11-05T19:59:00.004-02:00

Nunca escondi nesse blog meu gosto por bandas improváveis vindas de lugares mais improváveis ainda. Há muito tempo que o metal rompeu as barreiras do EUA e Europa, atingindo locais antes impensados, mas, acho que todos vão concordar que a Índia era um local que ainda precisava ser colonizado pelos deuses do metal.

Pois não falta mais nada, parem o mundo, eu descobri hoje uma banda vinda da Índia, chama-se Blood & Iron. Nenhuma originalidade no nome, mas, e quanto ao som? Sinceramente, não achei nada demais, mas, se considerarmos que não devem existir muitas bandas na cena indiana de metal (será?), os caras são verdadeiros desbravadores, e não fazem feio em seu álbum de estreía, Dynamite World.

Achei que as músicas lembram (eu disse lembram...) o metal melódico que o Wizards (BRA) faz. Baixem e confiram!

Down!

Troy Thompson - Rhapsodie für eine Gitarre (2009)

2009-11-01T17:57:00.003-02:00

Tem certas coisas que nos surpreendem, mesmo depois de acharmos que já vimos ou ouvimos quase tudo. Eis que, atraído pelo título da faixa número 16 do novo disco do Bride, Rhapsodie fur eine Gitarre, resolvi ouvir. E qual não foi minha surpresa ao descobrir que se tratava de uma versão instrumental para Bohemian Rhapsody do Queen para um violão. Isso não seria grande coisa se Troy Thompson não fizesse absolutamente tudo (quase tudo vai) que tem na música, inclusive o solo e aquelas partes do "belzebu", "galileo", "figaro", etc. Incrível! Vale realmente o download.

Down!

Hot Leg - Red Light Fever (2009)

2009-10-29T10:01:00.000-02:00

Lembram do The Darkness? Aquela banda inglesa cujo vocalista, Justin Hawkins, exagerava nos agudos e na performance pra lá de espalhafatosa, e que trouxe de volta o clima roqueiro/festeiro dos anos 70/80? Pois é, o cara está de volta com um novo projeto.

Hot Leg traz uma mistura que é pura nitroglicerina. As bases lembram as bandas de hard rock dos anos 80, com pitadas de AC/DC aqui e ali, enquanto o vocal lembra muito a teatralidade de Freddy Mercury (R.I.P.). Bem, definir o som é o menos importante, aumenta aí que isso é puro rock and roll!!!

Down!

Epica - Design Your Universe (2009)

2009-10-27T16:16:00.011-02:00

O Epica é uma banda holandesa de metal sinfônico que mistura todos os elementos já deveras manjados há pelo menos uns 15 anos: vocais guturais, vocais limpos e suaves, arranjos orquestrados, bateria acelerada, etc, etc.

Apesar da fórmula desgastada, experimente colocar Design Your Universe bem alto quando for ouvir a primeira vez. É impactante, isso não tem como negar. A banda está pesada como nunca, e a ruivinha Simone Simons continua cantando (e encantando), conforme galeria abaixo. Apaixonem-se aí também.

Down!

Massacration - Good Blood Headbanguer (2009)

2009-10-19T21:05:00.004-02:00

Os fãs mais ardorosos do metal, aqueles que realmente acham que vão sair por aí empunhando espadas e arrancando cabeças de dragões, costumam não entender o trabalho do Massacration. Trata-se de uma banda paulistana que satiriza os chavões do heavy metal, mas registre-se que os caras tem talento de sobra, principalmente o vocalista, que se chama Detonator (até aí eles tiram sarro).

O novo disco traz as mesmas letras cheia de palavrões disfarçados (ou não), e todos os chavões do heavy metal são devidamente detonados: baladas, riffs, levadas de bateria, gritinhos agudos, berros, (e como berra esse Detonator), etc. A grande diferença em relação ao primeiro é que a produção está muito melhor, com um nível de gravação excelente.

Fazia tempo que não dava tanta risada. Vejam só um trecho de uma música:

Down inside the pyramid of queops There lies a king of a dinasty of fuck He ate the esfinge's fiofó She maldition the piroca's faraó

Uma dica: só tem graça ouvir acompanhando a letra.

O link? Google it!!!

Hangar - Infallible (2009)

2009-10-04T17:44:00.007-03:00

Para quem ainda não sabe, Aquiles Priester não é mais baterista do Angra desde o ano passado. Aquiles entrou no Angra em 2000, e nesses oito anos, ajudou Kiko e Rafael a reformular (?) o som da banda, e impressionou o mundo todo com seus velozes tentáculos, sim, o cara só pode ser um polvo pra tocar daquele jeito!

Pois bem, de volta a sua banda de origem, o Hangar, Aquiles tocou e produziu esse Infallible, que vai agradar em cheio aos fãs do Angra que se sentiram órfãos desde o fraquíssimo Aurora Consurgens. Rápidíssimo, preciso e matador, assim definiria o novo som dos caras. A precisão de Aquiles é tanta que chega a incomodar, sinceramente...

Nascido na África em 1971, Aquiles veio para o Brasil em 1977, e desde moleque já começou a se envolver com música. Mas, foi no primeiro (e único!) Rock in Rio que descobriu que queria enveredar-se pelo rock e mais tarde pelo metal. Participou do disco Nomad de Paul Di'Anno, em seguida montou o Hangar, e daí para o Angra foi um passo.

Não é segredo pra ninguém que, em se falando de música, aprecio o improvável. E nesse Infallible há uma faixa que reúne dois fatos no mínimo inusitados, além de igualmente improváveis. Fala sério, alguém acreditaria se ouvisse que o Hangar gravou uma música do Legião Urbana? E pior, ou, melhor, com a participação do Roupa Nova? Pois acredite!

Ah, o cover '39 do Queen também ficou soberbo. Vale muito o download.

Em tempo para uma estorinha interessante sobre Aquiles. Em 2000, Kiko e Rafael queriam fazer um teste com ele, mas estavam testando outros bateristas também. Aquiles teria dito:

“Faça o teste com quem vocês quiserem, mas não decidam nada antes de me ver tocando”

E aí, o que acharam? Comentem!

Down!

Pearl Jam - Vitalogy (1994)

2009-10-02T10:56:00.006-03:00

O Pearl Jam, juntamente com Nirvana, Soundgarden e Alice in Chains, foram responsáveis pela última grande revolução da música rock até o momento. Os cabelos ensebados, as bermudas xadrez e os coturnos de Seattle monopolizaram a Mtv no início dos anos 90, portanto, o mundo da música pop.

Desses quatro, apenas dois estão na atividade atualmente, Pearl Jam e Alice in Chains, mas só o primeiro nunca encerrou suas atividades, lançando Backspacer recentemente, seu décimo disco de estúdio. Mas, quero falar sobre o terceiro disco da banda, o raivoso Vitalogy.

Ao longo desse tempo todo, a banda, e principalmente seu líder, Eddie Vedder, se tornaram verdadeiros ícones, respeitados por quase todo mundo, mesmo por quem não aprecia o seu som, mas o faz pelo tempo de estrada dos caras. Ultimamente, porém, acho que a banda não está acertando mais a mão. O antes energético Vedder agora canta quase chorando, um choro melancólico, e a banda, igualmente energética em outrora, passeia por temas ora alternativos demais, ora comerciais demais.

Vitalogy traz a banda em sua melhor forma, agressiva, afiada e precisa na destilação de toda sua raiva, característica do som de Seattle que tomou o mundo de assalto há quase duas décadas. É verdade que Vedder canta choroso aqui também, mas é um choro de ódio! Ouça por exemplo a excepcional Not For You. Outros grandes momentos do disco são Last Exit, Corduroy, Spin the Black Circle, Whipping, entre outras.

Existem duas baladas, Nothing Man e Betterman, que são bonitas, apesar de um pouco chorosas, mas que não chegam a comprometer o trabalho, composto por 14 faixas, o que hoje está muito abaixo da média de baladas da banda.

Em tempo para uma curiosidade, a capa do disco, como a arte do encarte, é inspirada em um livro de medicina dos anos 20. Veja abaixo:

Rammstein - Pussy (Single) (2009)

2009-09-22T08:33:00.008-03:00

Hoje não vou falar de um disco, mas de uma banda, que vem causando imensa polêmica na net com o seu novo clip, com o sugestivo nome "Pussy".

O Rammstein é uma banda alemã que faz um som único. Eles misturam um rock gótico com elementos da música eletrônica, fortes doses de industrial, mas tudo com uma pegada roqueira, recheado de guitarras pesadas.

Os puristas vão torcer o nariz para o som, que é bem moderno, mas aposto que vão adorar o clipe. Ele traduz todo o espírito do rock não só nas imagens, mas também na doçura da letra, como por exemplo podemos encontrar no seu refrão:

You've got a pussy,
I have a dick,
So what's the problem?
Let's do it quick.

É isso aeeeeeeeeeeeee!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Vejam o clip aqui!

Toto - 25th Anniversary / Live in Amsterdam ( 2003)

2009-09-08T09:16:00.004-03:00

Toto para muitos é nome de cachorro, e pior, vira-latas. Esse aqui pode até ser, mas é um cachorro grande, com pedigree e muitos talentos. Piadinhas sem graça à parte, trata-se de uma banda norte-americana conhecida e reconhecida no mundo todo pelo seu estilo peculiar de misturar AOR, Melodic Rock, pequenos toques de progressivo e grandes pitadas de Pop Rock.

Foi muito difícil escolher um álbum do Toto para postar, tudo é realmente muito bom. Com uma carreira solidamente construída ao longo de 31 anos de estrada e pelo menos uma dúzia de mega-hits, preferi um ao vivo por dois motivos.

Primeiro: os maiores sucessos estão presentes, e mesmo se você esteve em Marte nos últimos 25 anos, com certeza ouviu algum dos hits como Africa, Rosanna, I'll Be Over You ou Hold the Line. Segundo: é possível perceber todo o talento e energia da banda ao vivo, em especial do mestre das seis cordas Steve Lukather, que está inspirado nesse show (ouça o solo incendiário de While My Guitar Gently Weeps).

Qualidade acima de tudo, principalmente do preconceito. Ouçam!

Down! Parte 1 Parte 2

Crimfall - As The Path Unfolds... (2009)

2009-09-07T08:45:00.004-03:00

O heavy metal na Finlândia deve ser igual ao sertanojo, o for all, ou o axé (ou qualquer outra moda) no Brasil. É impressionante a quantidade de novas bandas que aparecem vindas da gélida Helsinki, e confesso que não me animo muito em baixar bandas de speed metal, metal sinfônico ou death melódico vindas de lá, por que quase sempre elas remetem a Stratovarius, Nightwish e Children of Bodom, sem dúvida, os grandes expoentes daquelas terras.

Eis que num desses rompantes de coragem, baixei um tal de Crimfall. E quanta surpresa!

Helena Haaparanta (a bela) e Mikko Häkkinen (a fera), conduzem uma mistura bastante interessante de folk e sinfônico, com uns toques de black metal aqui e ali. Muito interessante! É o tipo de música que convence pela qualidade e pela garra dos músicos. Sensacional!

Down!

Gotthard - Need to Believe (2009)

2009-09-04T20:49:00.002-03:00

O hard rock das purpurinas, paetês e lenços esvoaçantes ficou pra trás, precisamente nos anos 80, onde bandas como Bon Jovi, Dokken, Europe e Whitesnake dominavam. Embora esses caras ainda estejam por aí, se você acompanha a cena hard-roqueira internacional, sabe que eles já não sustentam a mesma atitude poser, muito pelo contrário, são respeitáveis tiozinhos agora, e diria que até estão bem contidos, inclusive no visual.

O Gotthard, originário da Suíça, modernizou o hard rock e, livre do brilho e do glamour excessivos de 20 anos atrás, praticam a nata do estilo na atualidade. Need to Believe é o mais novo lançamento dos caras, e a julgar pelo álbum anterior, o estupendo Domino Effect, este também promete.

Bem, agora vou ouvir. Em breve minha avaliação nos comentários.

Down! (link da Combe do Iommi, não tenho nada a ver com isso hein!)

Fernando Fieni - Good Times (2009)

2009-09-02T20:50:00.004-03:00

Esse disco é o resultado de quase uma vida, e acompanhei boa parte dessa história, que começou há mais de quinze anos.

Fernando Fieni é um guitarrista nascido em Colatina/ES, radicado em Vitória, fanático por Vinnie Moore a ponto de obrigar os amigos a ouvir os discos do guitarrista americano em todos os churrascos. Isso já é praticamente uma lenda, como o primeiro cd de músicas próprias de Fernando, que parecia nunca sair do forno.

Foram intermináveis ensaios, mudanças de formação na banda, (menos o baterista, sempre Darlon, fiel escudeiro), idas e vindas, encontros e desencontros, longos períodos de silêncio, e no meio de tudo isso namoradas, uma filha, problemas de saúde, etc, etc.

Mas, a vontade de gravar um disco era muito grande, e ele chegou ao ponto de montar seu próprio estúdio, um estúdio profissional, utilizado por várias bandas locais para gravar ou ensaiar.

Com a faca e o queijo na mão, agora parecia mais fácil, mas, mesmo assim, o danado do disco não saía de jeito nenhum (e alguém pode mandar na inspiração?), até que para minha surpresa, enfim chegou a hora e aí está Good Times, sem dúvida alguma, um dos disco mais planejados da história, perdendo apenas para Chinese Democracy do Guns, rs.

Apreciadores do estilo shred vão gostar de ouvir Fernando fritando tudo! As influências de Vinnie Moore são óbvias, mas, é possível identificar um pouquinho de Satriani, Tony Macalpine e algo do metal mais moderno aqui e ali.

Bora ouvir e prestigiar a música da terra?

Down!

Children of Bodom - Skeletons in the Closet (2009)

2009-08-24T13:41:00.004-03:00

Children of Bodom é uma banda finlandesa de death melódico (sim, isto existe!) capitaneada pelo talentoso Alex Laiho (guitarra e vocal) reconhecida como uma das gigantes do estiilo na atualidade. O maior diferencial da banda é que os caras sempre aliam peso com melodia e muita técnica, uma mistura explosiva!

Skeletons in the Closet não será uma grande surpresa para aqueles que acompanham o trabalho da banda, visto que boa parte das músicas já foram lançadas como bonus tracks ou foi retirada de tributos que eles já participaram, como ao Scorpions, Maiden, Sepultura, etc. Mas, para aqueles que não conhecem bem, será diversão garantida ouvir versões metáááááááál para clássicos do rock como Somebody Put Sometring in My Drink (Ramones), Don´t Stop at the Top (Scorpions), Mass Hypnosis (Sepultura), Rebel Yell (Billy Idol), além da impagável versão para Ooops...I Did It Again ,de Britney Spears.
É ouvir para crer!!!

Down!

Dantesco - De La Mano de La Muerte (2005)

2009-08-17T14:20:00.006-03:00

Modéstia à parte, conheço uma variedade de bandas consideravelmente grande, e por conta disso, é cada vez mais difícil encontrar alguma que me impressione pra valer. Pois esses porto-riquenhos do Dantesco conseguiram me impressionar. Não pela produção, que é bastante humilde (não me espantaria se descobrisse que o disco foi gravado na casa dos caras), mas pela garra com que conduzem um estilo difícil de não se tornar chato, o epic doom metal.

As referências a Candlemass e Black Sabbath são óbvias, mas com suas letras em espanhol e com a surpreendente voz de Erico "La Bestia", que alterna passagens em que canta com voz de tenor e outras com agudos de te deixar tonto, De La Mano de La Muerte vai tirar você da cadeira! Preste atenção com cuidado nas faixas Mi Venganza, Traidor e Pavor Noturnus e depois deixe o seu comentário dizendo que não gostou. Duvido! Só se você tiver um pezinho no pagode...

Down!

Markus Grosskopf's Bassinvaders - Hellbassbeaters (2008)

2009-08-15T09:28:00.002-03:00

O talentoso baixista Markus Grosskopf é o único remanescente da formação original do Helloween, juntamente com Mike Weikath, e ano passado andou aproveitando alguma folga na agenda da banda para realizar um projeto no mínimo diferente.

O destaque do rock foi quase sempre dado para as guitarras, o que é natural pois é o instrumento que faz mais barulho na banda, tirando a bateria, é claro. Mas os guitarristas tem algo que os bateristas não tinham antigamente: um botão de volume!

Sendo assim, surgiram os guitars-heroes, aqueles caras que abriram mão do sexo na adolescência para tocar mais rápido do que a luz e ganhar fama, fortuna e mulheres, recuperando o tempo perdido, obviamente. Mas, o que aconteceria se retirássemos as guitarras de uma banda? Sobraria a bateria e o baixo, e foi exatamente isso que esse alemão maluco resolveu fazer, dar um basta naquelas infernais máquinas de fazer barulho!

Para quem nunca ouviu o som do baixo, ou tem curiosidade pra saber como é, eis uma bela oportunidade, pois esse Hellbassbeaters só tem baixos!!! e nenhuma guitarra!!! E o melhor, Grosskopf chamou uma galera de peso para participar do projeto, sente o drama:

Baixos e vozes:

Peavy Wagner (Rage)
Tom Angelripper (Sodom)
Schmier (Destruction)

Vozes:

Apollo Papathanasio (Firewind)
Jesper Binzer (D.A.D)

Solos de baixo:

Billy Sheehan (Mr. Big)
Rudy Sarzo (Quiet Riot, Dio, Ozzy Osbourne)
Lee Rocker (Stray Cats)
Marco Mendoza (Thin Lizzy, Whitesnake, Ted Nugent)
DD Verni (Overkill)
Wyzard (Mother´s Finest)
Dirk Schlächter (Gamma Ray)
Joey Vera (Armored Saint, Fates Warning, Anthrax)
Stig Pedersen (D.A.D)
Nibbs Carter (Saxon)
Tobias Exxel (Edguy)
Jens Becker (Grave Digger, Running Wild)
Dennis Ward (Pink Cream 69)
Peter Baltes (Accept)
Jan S. Eckert (Masterplan)
Michael Müller (Jaded Heart)

Bateria:

André Hilgers (Rage, Axxis)
Stefan Arnold (Grave Digger)

O disco conta com um cover do Helloween, Eagle Fly Free e no geral é bem tocado e muito bem gravado...mas quer saber? Não ficou perfeito, e ficou uma impressão de que algo estava faltando...sabe o que foi? Faltou apenas umas guitarrinhas (palavras de um baixista hein!)

Baixe!

Wizards - Sound of Life (1996)

2009-08-12T18:35:00.007-03:00

Celebridades no Japão, mas pouco conhecidos por aqui, os paulistanos do Wizards frequentam quase sempre aquelas famosas listas dos mais injustiçados do rock. Com toda razão, pois os caras destilam um hard/heavy primoroso e com um toque de originalidade inigualável, e não receberam até hoje o merecido destaque na mídia (mesmo na especializada).

O segredo do sucesso e do carisma do Wizards gira em torno do vocal agudo porém aveludado de Christian Passos e do timbre refinadíssimo da guitarra de Kadu Averbach, e neste Sound of Life, segundo trampo da banda, a qualidade da gravação está bem superior a do primeiro, o que deixa claro a evolução da rapaziada. Não tem como um SAMP (ser-apreciador-de-música-pesada) não se empolgar com verdadeiras pérolas de hard/heavy como Psycho Maze, I Believe, Promise of Love, etc, etc. O disco é perfeito, só tendo um único defeito: é curto demais! algo em torno de trinta minutos.

Vale muito o download. Eu tenho o cd, por que há muito tempo, existia um disco de plástico prateado chamado compact disc bla bla bla...ah, isso já virou lenda.

Down!

Dream Theater - Seção de Covers

2009-07-30T10:01:00.024-03:00

Para quem curte o som do Dream Theater, é um verdadeiro deleite ouvi-los tocar covers do Iron Maiden, Metallica, Queen, Kansas, Rainbow, Journey, etc, etc. Para quem não suporta metal progressivo, ou tem implicância mesmo, vale ao menos pela curiosidade dar uma conferida na discografia (sim, isso mesmo) de covers já lançada:

A Change of Seasons (1995) senha: www.eternity-rock.blogspot.com

Esse disco traz uma música homônima de estúdio com mais de 20 minutos de duração, e várias canções covers gravadas em uma apresentação ao vivo. Os artistas homenageados são Deep Purple, Queen, Kansas, Journey, Led Zeppelin e Elton John. Nota 10.

Dark Clouds & Silver Lightnings (2009) (CD2)

A banda lançou um monte de covers em singles e edições japonesas, finlandeses, neo-zelandesas, taiwanesas e etc do novo álbum, e fiz o favor de juntar tudo para facilitar a vida dos ilustres frequentadores deste humilde blog

Os bootlegs oficiais

Como assim? Como bootlegs (gravações feitas sem autorização, com qualidade variada) podem ser oficiais? É o seguinte, esses bootlegs de tão bons que são, e de tão famosos, acabaram sendo oficializados pela banda e colocados à venda. Bela saída não é?

Alguns são gravados de um único show, outros são compilações de covers executados em shows, passagens de som, ensaios, jams, etc, etc. A qualidade de todo o material é muito boa. Enjoy it!

The Number of the Beast (2002)

Gravado em Paris, a banda surpreendeu os fãs com a execução do clássico álbum da Donzela de Ferro, na ordem, do início ao fim. Todos os solos, cada acorde, simplesmente igual. Impressionante!

Master of Puppets (?)

Novamente, a banda executa do início ao fim, o clássico do Metallica, claro, absolutamente fiel aos arranjos originais. E um detalhe interessante, Jordan Rudess faz o papel de segunda guitarra majestosamente. Incrível!

Made in Japan (2007)

Outra cacetada do Dream Theater, desta vez coverizando os mestres Blackmore & Cia e sua obra máxima de 1972.

Parte 1 Parte 2
senha: http://lanavedelolvido666.blogspot.com/

The Dark Side of the Moon (?)

O clássico do Pink Floyd revisitado pelos caras. Precisa dizer que é bom?

Stryper - Ícone do White Metal

2009-07-29T11:27:00.004-03:00

Acredito que é quase um consenso que arte não tem fronteiras e nem deve sofrer nenhum tipo de preconceito ou de censura. Partindo dessa premissa, não descarto nenhuma banda pelo simples fato dela professar alguma religião, ou, por detonar todas as religiões. As bandas de hard/heavy que surgiram no início dos anos 80 nos EUA e que pregavam o cristianismo através de suas letras ficaram conhecidas como white ou cristian, e, entre as principais, destaco Petra, Bride, White Cross, Barren Cross e o Stryper.

Os caras do Stryper possuem uma sólida discografia iniciada em 1984 com The Yellow and Black Attack, mas foi nos anos seguintes que fincaram definitivamente seus pés no hall da fama dos grandes artistas do estilo, com o inigulável Soldiers Under Command e o clássico absoluto To Hell With The Devil. A banda ficou praticamente parada nos anos 90, quando seu vocalista, o talentoso Michael Sweet, investiu na sua carreira solo (muito boa por sinal). Ressurgiram em 2004 e recentemente lançaram o álbum Murder By Pride.

Para quem já conhece o som e quer conferir a performance dos caras ao vivo, recomendo o dvd Live in Puerto Rico, gravado em 2004, onde a banda apresenta o seus grandes clássico ao vivo. Vale muito a pena! Michael Sweet continua detonando e duas décadas não foram suficientes para diminuir sua poderosa voz. Oz Fox não é um exímio guitarrista mas manda muito bem também.

Pro inferno com o diabo!!! (Links no texto, perceberam?)

Shy - Excess All Areas (1987)

2009-07-19T11:01:00.005-03:00

Sabe aquele disco que você já sai balançando a cabeça e tocando air drums (ou air guitar) pela sala já nos primeiros acordes? Pois esse Excess All Areas é assim, pura energia, contagiante, hard rock ganchudo, vocais agudos, cheio de back vocals e solos no melhor estilo "fritador" típico dos anos 80. Apesar de tudo isso, o grande mérito da banda é que o som não é meloso e bastante agradável de se escutar.

Se você não conhece o Shy, pode sair atrás da discografia completa (12 álbuns de estúdio, sendo que esse é o terceiro), por que tudo é muito bom. Esses ingleses conhecem muito bem o que fazem. Som perfeito para um passeio de carro em um domingo de sol.

Down aqui e aumente o volume que isso aqui é rock and roll!